Hace algún tiempo, cuando se normalizó comunicarnos a través de un sistema llamado 'messenger', un amigo de la Facultad me recomendaba en ocasiones alguna que otra lectura. Entre otras un auténtico libro de terror llamado 'Muerte después de Reyes'. Una de las cuestiones que lo hacían muy llamativo era su condición de no ficción. Aquello era terror en su estado más puro: el que se vivió en las cárceles franquistas de posguerra. Su escritura se llevó a cabo de manera clandestina dentro esos centros punitivos y fue editado años después en México. Volvió a ver la luz en una edición en España (Akal, 2015). Su autor fue uno de los dos presos que más tiempo sufrió cárcel en nuestro país durante la dictadura y que a su vez sobrevivió a la pena de muerte: Manuel de la Escalera. El otro, mucho más conocido, fue Marcos Ana. En cuanto pude me hice con él y lo leí en pocas jornadas. Os lo recomiendo.
Poco después este mismo amigo, Alfonso Oñate, me aseguró que deseaba escribir una biografía sobre una personalidad tan interesante a la vez que olvidada. Durante años, cuando nos encontrábamos, me actualizaba (o no) sobre los avances que iba logrando. Y por fin, a finales del pasado año, llegaba la noticia. El libro de mi amigo Oñate era ya una realidad. Hace unas semanas se presentó en Arcos. Y mañana a la tarde hace lo propio en Cádiz. Solo tengo buenas palabras para el historiador Oñate. Hace mucho tiempo, en los años de la revista Ubi Sunt?, se destacaba por su buena escritura. Pero también por su capacidad de análisis y crítica, algo esencial en el gremio. Su obra, de momento, no es muy extensa pero de lo más interesante. Algunos de sus artículos me hicieron pensar, y mucho. Además, en el apartado historiográfico, junto a Antonio Ortega, publicaron una magnífica reedición de 'Memorias de un libertario andaluz' del arcense Manuel Temblador.
El acto de presentación de 'Manuel de la Escalera. Desde la celda al olvido' mañana en la Peña Los Adoquines a partir de las 19´00 h. No se lo pierdan.
Mañana sábado 11 a las 20'30 h. se proyectará en el Espacio Literario Fernando Quiñones, en La Caleta, y dentro de la XIV Muestra de Cine Documental Iberoamericano de Cádiz el documental 'Murieron cantando'. Estrenado en 2018, fui responsable de su guion y la realización corrió a cargo del Servicio de Video de la Diputación de Cádiz. Está basado en mi tesis doctoral sobre la represión franquista a la gente del Carnaval por lo que se da a conocer algunas historias sobre dicho tema. La asistencia es gratuita aunque hay que reservar plaza en el siguiente mail: docuiberoamerica@gmail.com
Antonio de la Torre en `La trinchera infinita´ (2019).
Si hubo un tipo de represión franquista difícil de cuantificar y analizar, esa fue la de los llamados topos. Para los neófitos en la materia, o para los más jóvenes, hay que describirlos como aquellas personas que ante el miedo y el horror de ser capturados por los sublevados de julio de 1936, tomaron la decisión de ocultarse en vida. Hubo de todo tipo: escondites sencillos e improvisados como alacenas, armarios con doble fondo, baúles, aljibes... hasta que la imposibilidad de escapatoria y la presión sobre ellos y familiares aumentaba de tal forma que los escondites se perfeccionaban: se construían tabiques, puertas secretas, etc.
Como es de suponer su estudio es muy complicado porque apenas ha quedado rastro documental de dicha experiencia. Además, ha pasado tanto tiempo que las personas que lograron sobrevivir -hay casos de individuos escondidos más de treinta años-, ya han fallecido. Y aunque se de el caso de que queden descendientes debemos tener en cuenta que ya no son fuentes directas. No obstante, para un posible estudio también se podría recurrir a otras fuentes (documentales) como las memorias -en el caso de que alguno de ellos las hubiera dejado escritas-; o causas, diligencias o juicios de la Justicia Militar de la dictadura que se fueron aplicando a los topos que iban siendo capturados en sus escondites o de aquellos que se entregaban a las fuerzas de orden público franquistas.
Edición de bolsillo de `Los topos´.
Aun así, a quien interese el tema no hay que olvidar que entre la basta bibliografía dedicada a la <<Guerra Civil>>, destaca una obra de 1977 firmada por los periodistas Manuel Leguineche y Jesús Torbado llamada precisamente `Los topos´. Y aunque se publicó por primera vez hace más de cuarenta años, ha tenido varias ediciones posteriores. A día de hoy no es complicado encontrar algún ejemplar en librerías de viejo.
Luego, además, en multitud de estudios -en distintas zonas del país y/o en diferentes niveles geográficos-, a buen seguro aparecen datos sobre episodios puntuales.
Dentro de mis investigaciones y estudios, a modo de ejemplo y sin ánimo de hacer un listado exhaustivo, recuerdo los casos de, al menos, un par de alcaldes del Frente Popular. José Camelo, de Conil de la Frontera, que tras varios años escondido en los campos de la localidad jandeña terminó pactando su entrega a la Guardia Civil, tras lo cual sufrió condena en las cárceles franquistas; o José de la Cruz, alcalde de Chiclana que tuvo el peor de los finales puesto que estando oculto enfermó y cuando, ayudado por familiares, se decidió a salir de su escondite murió camino a un hospital. La crueldad de la escena es máxima, más cuando se añade el dato de la profesión de dicho alcalde republicano: médico.
La ciudad de Cádiz, por su parte, fue muy proclive a que se dieran estas situaciones. Su posición geográfica, su carácter insular o el hecho de caer en manos golpistas en los primeros compases de la sublevación fueron algunos de los motivos que lo propiciaron. Ya lo indicó hace años la historiadora Alicia Domínguez cuando señalo, más o
Edición en pasta dura de `Los topos´.
menos, lo siguiente: "al caer Cádiz se cerró la Puerta de Tierra y la ciudad quedó convertida en una ratonera". Entre otros casos recuerdo el de Juan Girón Beret, afiliado al Partido Comunista y comparsista. Se escondía en el aljibe de su casa y en varias ocasiones, desde su escondrijo, oyó como los falangistas que le buscaban abofeteaban a su anciana madre, ya ciega, que se negaba a contar el paradero de su hijo. Finalmente fue detenido y sufrió reclusión en el Cortijo de Vicos en Jerez. Juan Sevillano Soria -autor de Carnaval-, corría a esconderse en distintas casas de sus vecinas en el barrio de San José del extramuros de la ciudad, cuando la Guardia Civil se presentaba por la zona en su búsqueda. Hasta donde se, nunca fue detenido. Un final menos feliz tuvo un vecino y compañero de la CNT de Ramón Ríos Gómez (a) Fletilla. Tras el golpe de Estado viviendo el albañil y comparsista cerca del gobierno militar, siempre recordó como la familia de dicho amigo colocaba un armario de grandes dimensiones en una esquina, quedando ocultada la persona en cuestión sustentada desde una cuerda en el hueco que quedaba libre entre mueble y pared. Un buen día fue descubierto llevado a la calle y asesinado. Quizás más sonado es el caso del anarquista y líder sindical Vicente Ballester, hombre de extensa cultura que durante meses fue escondido en distintas casas del centro de la ciudad hasta que un chivatazo dio con su paradero: la casa de un zapatero llamado Antonio Leal. Los sublevados no conformes con cercenar la vida de tan ilustre gaditano, asesinaron también a su protector (para continuar dicha historia pincha aquí).
Estas vivencias nos han llegado a través de recuerdos familiares. Y hay otras que se conocen por el testimonio que dejaron terceras personas en blanco sobre negro. Como así hizo Agustín González (a) Chimenea en su `Anecdotario Carnavalesco´ cuando describió el hecho de que Manuel López Cañamaque estuvo un tiempo escondido por temor a represalias.
* * *
Hechos como los que describo han inspirado a la literatura. Célebre es el libro `Los girasoles ciegos´ donde se narra las vivencias de un maestro perseguido por las fuerzas fascistas. Obra que incluso fue llevaba a la gran pantalla. Y llegados a este momento puede quien se pregunte por qué cuento todo esto. La respuesta es bien sencilla.
Ha llegado a la gran pantalla una novedad cinematrográfica que en pasados días ha hecho su estreno en toda España. Sin la maquinaria publicitaria del film de Alejandro Amenábar `Mientras dure la guerra´, pero con muy buenas críticas bajo el brazo, se presenta `La trinchera infinita´. Una película donde se nos va a relatar no un caso concreto de aquellos infelices topos, sino una historia de ficción que recopila muchas de aquellas vivencias durante los largos años de la dictadura.
Recomendamos encarecidamente su visionado. Hay quien opina, desde hace mucho tiempo, que películas sobre la Guerra Civil y todo lo que acarreó, hay en exceso número. Sí, ocurre lo mismo con los libros. Por más años que pasan no dejan de ampliarse el número de publicaciones en distintos formatos, visiones, etc. Pues con el cine igual. No obstante, digo más: nunca será suficiente. Cada historia, cada suceso merece un espacio de recuerdo y memoria. Si siendo así todavía tenemos que ver como la Falange Española hace actos de enaltecimiento del fascismo en un lugar como el Ateneo de Madrid o, peor todavía, una ciudad alemana como Dresde declara el estado de "emergencia nazi" por las actividades que estos grupos vienen desarrollando en plena calle... y ahora sí, las autoridades reclaman reforzar la cultura democrática, o dicho de otra manera, la memoria histórica. Esperemos no sea demasiado tarde. En definitiva, si ocurre en países que, se supone, habían hecho bien los deberes, ¿qué le depara a España donde algunos no consienten, ni ven con normalidad democrática, la exhumación de un dictador asesino? Para que más nunca vuelva a ocurrir, leamos libros, veamos películas como `La trinchera infinita´. Y lo más importante: eduquemos a los más jóvenes en valores democráticos. Es la única esperanza.
Con “Mientras dure la guerra” Alejandro Amenábar vuelve a
descubrirse como un narrador de historias impecable. Asistimos ante una
película rodada con muy buen gusto, inquietante música “marca de la casa” y
unas magníficas actuaciones –con unas caracterizaciones que nada envidian a las
grandes producciones extranjeras-. Al inicio de la cinta nos trasladamos al verano de 1936. Unos militares africanistas deciden ignorar
el resultado de las urnas que habían hablado unos meses antes. Arrastran así a España a la “salvación”. La
sublevación no triunfa en las principales ciudades del país y termina provocando
un “sin dios” nunca antes conocido: la Guerra Civil española. La acción transcurre en
Salamanca y más concretamente bajo el prisma del veterano escritor Miguel de
Unamuno. En la pantalla se suceden Franco, Cabanellas, Mola, Kindelan… y por
supuesto un cercano “Pepe” Millán-Astray. Repito, impecable.
Ahora bien, recientes
críticas quieren hacer ver como las caracterizaciones y actuaciones ridiculizan
a estas figuras históricas. Nada más lejos de la realidad. Estos militares que
traicionaron su juramento de honor y fidelidad al gobierno de la nación, muy
posiblemente fueran así: rozaban lo tragicómico. Algunos de ellos eran muy
cercanos. El propio Millán Astray se daba el lujo de bromear ante sus
legionarios. No es un dato nuevo. Nada más y nada menos que José María Pemán lo
relataba décadas después en sus “Conversaciones con gente importante”. Es por
ello que debemos preguntarnos, ¿por qué ha de molestar la visión de Amenábar en
su intento de acercarnos a este episodio histórico a través de la visión de
Miguel de Unamuno? Vamos a admitir de una p*** vez que, en el fondo, fueron unos “pobres
hombres” con toda la incultura que esto representa.
¡No molesten a nuestros “héroes”!
Eduard Fernández de paisano arenga a la tropa como Millán-Astray.
Los seudohistoriadores revisionistas y todos aquellos/as
nostálgicos/as del franquismo –los que tienen un grave problema, vaya, al no
admitir abiertamente su cariño hacia los sistemas de opresión-, ven la película
como un insulto. Entienden que `Mientras dure la guerra´ se mofa de sus “héroes”.
Pero estos señores, por decir algo, fueron eso: de todo menos unos héroes. Y
es que no deja de ser curioso que la única victoria de dichos “generales” en el
siglo XX fuera contra su propio pueblo. Vaya alegría. Seamos justos con la
película: las personalidades de cada uno quedan bastante bien reflejadas. Todo
aquello, dentro del dramatismo que acarreaba, debió ser un tanto cómico: esas
solemnidades, ese término “Generalísimo” –que parece sacado más bien de los
años de la movida madrileña que de un ejército aguerrido de los que plantaban
batalla a los pueblos indígenas del norte de África (`moritos´ les llamaban)-,
esas envidias, inseguridades, desconfianzas entre ellos, etc. Nos acercan a
unos golpistas más humanos, menos mitificados. Más reales, en definitiva.
La equidistancia que prevalece.
Pero igual que señalo estas cuestiones, no debemos pasar por
alto la equidistancia del director ante los atacados, posteriormente vencidos; o
dicho de otra manera, el gobierno de la República en primer término, así como
los defensores de las ideas de progreso y libertad en un significado amplio de
la expresión. Me parece correcto e interesante humanizar, o intentar comprender, a estos
personajes deshumanos que fueron los golpistas de julio de 1936, pero no
equiparando unos (vencedores) con otros (vencidos). Hay una escena que lo
representa muy bien: Unamuno pasea a las afueras de Salamanca con su alumno
predilecto Salvador Vila. Ya no puede hacerlo por una capital castellana tomada
por los sublevados que él mismo ha apoyado en los inicios del golpe. Y en ese
momento Amenábar dibuja las dos Españas. Las dos iguales. Y ahí, bajo mi
humilde opinión, pierde fuelle la película. Porque si algo hay que aprender de
esta Historia es que como ciudadanía nos tenemos que posicionar. Mojarse. De nada vale esconderse. La
Historia de España es como es y no se puede cambiar. Si aquí la derecha más
reaccionaria comenzó a conspirar contra la primera experiencia democrática del
siglo XX llamada II República Española el mismo 14 de abril de 1931, hay que
admitirlo de una vez. ¡Diantres! Que en zona sublevada se fusila (asesina)
incluso a gente moderadas de centro-derecha, cristianos –como bien recoge la
película con la figura del pastor protestante amigo de Unamuno, Atilano Coco-,
e incluso sacerdotes católicos vascos. Desde nuestra posición de ciudadanos de
pleno derecho debemos saber distanciarnos de ese tópico manido de “las dos
Españas”, “en los dos bandos se cometieron graves sucesos”, “fueron todos
iguales”, etc. No, por ahí no. Una parte del ejército con el apoyo de la
derecha más reaccionaria, así como de Mussolini y Hitler –papel bien
reconocible al inicio de la película-, se levantaron en armas contra un gobierno
legalmente establecido por mucho que ahora unos revisionistas trasnochados
quieran hacernos ver lo contrario.
Alejandro Amenábar.
Vayan al cine.
A mediados de los años noventa en Canal Sur TVFernando Ruiz Vergaraafirmó, ante la opinión exaltada de
uno de los Hermanos Mayores de la Hermandad del Rocío, que había dirigido su documental `Rocío´ (1980), “para dar su visión
de aquella celebración”. El director y su equipo
captaron en los últimos años de la década de los setenta, en palabras de
Fernando Quiñones, “quizás las mejores imágenes que nunca se habían filmado del
Rocío”. Y creo que Amenábar con su película ha hecho lo mismo: su visión de los
hechos. Pensamos que Amenábar ha quedado algo equidistante ante el relato –el
episodio histórico más importante de la Historia de España en el siglo XX-, sí. Aunque añadiremos a su favor que al
menos vale para mostrar una gran obra que, como mínimo, si tan orgulloso estás
de sentirte “español/a” bien deberías ir al cine y presumir de la misma, tan
solo, ya ves, por los buenos/as profesionales que la han trabajado y firmado.
Buena iniciativa de Multicines El Centro (C/ Barrié) de volver a proyectar la película La viudita naviera (Luis Marquina, 1962). Será el próximo martes 6 en dos sesiones (18´00 y 20´00 h.) a tres euros la entrada. Antes de que ciñas el rostro, amable lector, confirmaré que sí, que la cinta no es una maravilla del cine español. De hecho es una película más de las muchas que se hicieron en la dicatadura. No obstante me parece destacable por varios aspectos. Está basada en una obra de teatro de José María Pemán que poco tiempo antes se había estrenado en Madrid. De lo más curioso como Pemán basa la historia en su cuidad natal y en fechas de Carnaval de finales del siglo XIX. Precisamente cuando él había sido un puntal en la fundación de la dictadura que, desde sus inicios, había prohibido la fiesta. Tiene también de interesante las escenas grabadas en exteriores pues están, en su mayoría, localizadas en Cádiz. Dicho de otra manera, podemos ver zonas y barrios del casco antiguo de la ciudad en los primeros compases de los años sesenta. Pero lo que más destacaría, sin duda, y lo que creo que hace que el film merezca la pena visualizarse, son las distintas escenas que contienen actuaciones, por un lado, de la entonces comparsa (Los pajeros) de Paco Alba. Entre otros podemos apreciar a José Rodríguez Hurtado "Chatín" o al bombista Agustín Ruiz López "El Agusti o Chupapiera". Y por otro de sus antiguos componentes (Sarracenos y Julianes) que en aquellos años eran dirigidos por José Quintana Barreiros. También aparecen en algunas escenas de recreación coros en carroza como el de José Macías Rete.
Y es que -como mostramos en la exposición "Cien años desde que nació. Paco 1918 - 2018"-, La viudita naviera, más allá de su calidad narrativa y demás, es la única cinta que se conozca, donde podemos ver a Paco Alba actuando, en movimiento. Y desde luego es digno de disfrutar. Un comparsista alejado de la persona seria -casi de rostro triste-, que se puede apreciar en sus últimas agrupaciones. Todo lo contrario: alguien que se crece en las actuaciones y que gesticula y canta con enorme maestría. Solo por eso ya merece la pena verla en la gran pantalla.
Se estrena mañana miércoles 13 en el multicines Al-Andalus de la calle Barrié un documental del histórico cineasta Julio Diamante: La memoria rebelde (2012). Se inaugura de igual manera la Delegación de Memoria Democrática del Ayuntamiento de Cádiz, delegación que viene trabajando desde su creación hace unos meses con continuas reuniones que pronto verán su fruto. La cita es a las 19´00 h. y la entrada es gratuita.
Ya se ha anunciado el congreso anual de la Asociación Ubi Sunt?. Este año, y siguiendo la estela del congreso anterior, lleva por nombre Cine e Historia. Se llevará a cabo entre los días 17 y 19 de noviembre -en horario de tarde- en el edificio Constitución de 1812, atrora La Bomba. En la web de la asociación puede consultarse el programa y en la del CELAMA pueden realizarse la inscripciones. Las plazas son limitadas y aunque el congreso no se celebrará hasta mediados de noviembre, las reservas se realizan por estricto orden de inscripción. ¡No os lo podéis perder!
Esta tarde ha dado comienzo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz el curso ´Imagenes de la cultura popular´. Está coordinado por el Catedrático en Historia Moderna Arturo Morgado. Para la presentación del mismo se ha trasladado desde Granada la profesora Margarita Carretero González. Arturo me comentó hace algunos meses que había contactado con ella a través de su blog y tenía la intención de que diera la conferencia inaugural de uno de los cursos de Master. Así ha sido. En la clase ha habido un elevado número de asistentes. Y es que la temática arrastra, desde hace algunas décadas, a una legión de seguidores: hablo de J. R. R. Tolkien y su obra escrita.
Y es que Carretero González se doctoró en 1996 con una tesis doctoral sobre dicho tema.
J. R. R. Tolkien
Durante la conferencia se ha revisado "nuevamente" la obra tolkiniana, con especial énfasis en ´El Señor de los Anillos´ y los films que recientemente ha dirigido Peter Jackson. Durante hora y media hemos podido vislumbrar algunas de las distintas influencias que el escritor y profesor inglés se sirvió para crear el mundo de la Tierra Media. No sin antes aclarar algunos términos. Cómo la Revolución Industrial pudo llevar a muchos a añorar supuestos pasados más evocadores. Lo que se llamó neomedievalismo (BERLIN: 1953).
Una de las épocas más estudiadas por Tolkien fue la Inglaterra Anglosajona (Ss. V d.c. - XI). De la poca documentación que se ha conservado de dichos siglos, Tolkien tomará alguna de las imágenes más recurrentes para su obra. Por ejemplo, nos indica Carretero, los enterramientos descritos en Beowulf nos pueden recordar a la escena de la despedida de Boromir tras su heróica muerte. Los guerreros Rohirrim, con sus cascos y armaduras, o su centro de poder tienen también cierta relación con el poéma épico. Otros textos que bien pudieron ser utilizados por Tolkien para su magna obra fueron el Codex Exoniensis o The wanderer. En esta ocasión el profesor dejó plasmado su gusto por dichas obras usando algunas características morfológicas en las canciones y poemas que él mismo incluyó en ´El Señor de los Anillos´. Se iría acercando el final de la interesante conferencia cuando llegó el turno de los pintores Prerafaelistas. Hecho que se ha dejado notar de forma bastante evidente ya no sólo en la obra de Tolkien, sino también en la cinematográfica de Jackson.
Se nos quedó corta la hora y media de conferencia de Margarita Carretero. Espero que los compañeros de Ubi Sunt? (Javi Macías e Israel Santamaría) que preparan el Congreso Multidisciplinar de 2014 hayan tomado buena nota...
Aunque han pasado muchos años del inicio de la revista Ubi Sunt?, y posterior fundación de la Asociación homónima, cada mes de septiembre surgen, tras la temporada estival, los distintos eventos de la Asociación a la que pertenezco. Como es costumbre, al menos, una revista al año -esperemos que la revista nº27 se presente en el mes de noviembre-, y una nueva edición del Congreso Multidisciplinar que se celebrará a mediados de octubre con el título "El mar en la Historia y la Cultura".
Pero hay un par de actividades que comienzan en estos días y por su novedad merecen una reseña más amplia.
En primer lugar mañana 26 de septiembre dará comienzo lo que se ha denominado como "I Ciclo de Conferencias de Jóvenes Historiadores". Iniciativa que ha arrancado de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Cádiz y que hemos acogido con gran ilusión puesto que encaja a la perfección con los obejtivos de Ubi Sunt?. De esta manera cinco jóvenes que comienzan su labor investigadora en el campo de la Historia y que son miembros de la Asociación van a tener la oportunidad de exponer en público sus primeros trabajos, así como la forma de acometerlos, dificultades, etc. El ciclo se extiende hasta finales de octubre. Alejandra Flores será la primera historiadora que abrirá el evento con la conferencia "Teratología en la Historia. Otro modo de ver a los monstruos". Será a partir de las 20´30 h., la entrada es libre hasta completar aforo.
La Bodega de 1929.
Y en segundo lugar, un evento que se presentaba esta mañana a prensa. Me refiero a la proyección de la película "La Bodega" de 1929 con motivo del 105 aniversario del fallecimiento de Fermín Salvochea (1842-1907). A propuesta de Juan Alarcón y José Luis Gutiérrez Molina, Ubi Sunt? participa, una vez más, en la divulgación de la figura del que fuera alcalde republicano, y más tarde, anarquista Salvochea. Para ello hemos rescatado dicho film, dirigido por Benito Perojo, que se proyectará el próximo jueves 27 de septiembre a las 19´00 h. en el Salón de Actos del Rectorado de la UCA (C/ Ancha). Como su nombre indica el film es una adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez del mismo nombre escrita en 1905, donde el personaje principal de la obra, Fernando Salvatierra está inspirado en el gaditano Salvochea.
La relación entre los miembros de Genesis y la industria musical del cine no ha sido muy prolífica, pero sí muy curiosa.
Hay quien piensa que la propuesta a Peter Gabriel del director de cine William Friedkin (El exorcista), tras quedar impresionado con las historietas que el cantante introducía en los directos antes de comenzar las canciones, inició la chispa inicial del alejamiento y, finalmente, salida de Gabriel de la banda en 1975.
Fuera motivo o no, Gabriel dejó aparcado el proyecto que le proponía Friedkin, para centrarse en la construcción del disco más ambicioso de la banda: "The lamb lies down on Broadway". Los problemas familiares de Gabriel hicieron el resto... Años después, ya en su carrera en solitario, Gabriel ha realizado bandas sonoras, algunas de ellas magníficas, recibiendo premios e incluso dos nominaciones a los Oscars.
Los trabajos musicales de Phil Collins para cine siempre han tenido gran repercusión. Las tres canciones principales de las BSO en las que ha trabajado han sido nominadas al Oscars. Con la última de ellas, en 1999, fue el ganador.
Y ya veíamos en una entrada anterior, como Tony Banks, era llamado para realizar bandas sonoras de cine en cuanto Genesis descansaba: situación que se volverá a repetir tras la gira del disco homónimo de la banda en 1983...
Las grandes atmósferas musicales que había logrado crear en la década anterior, bien valieron, para que ahora recibiera ofertas como, por ejemplo, la BSO de 2010: Odisea dos -secuela de 2001: Odisea...-. Durante meses trabajó en las distintas creaciones musicales, mientras rechazaba otras ofertas como Terminator. La exclusión, finalmente, de su trabajo en el film de Peter Hyams le costó un gran enfado y una "semidepresión". Poco después llamarían a su puerta unos aficionados al cine de cienciaficción con Lorca & the outlaws bajo el brazo. Tenían un presupuesto ínfimo, actores desconocidos, pocos medios en definitiva. Sin embargo Banks aceptará preparar algunas piezas musicales sin cobrar nada. El film tuvo que ser un fracaso, de hecho, a pesar de su no muy lejana fecha -1985-, no existen muchas noticias de la misma. Vamos más allá. Se ha convertido en una película de culto dentro del género futurista. En España se tituló Droides. Hasta hace poco había un fragmento de la misma en internet. A día de hoy lo único que he encontrado es el minuto siguiente -en el que curiosamente los robots quedan impactados viendo un video de Peter Gabriel interpretando "San Jacinto" (!)-:
Las canciones que firmó Banks fueron tres: "You call this victory" a la voz de Jim Diamond; "Lion of simmetry" con Toyah (esposa de Robert Fripp) y la inquietante "Redwing suite" (si pincháis sobre los títulos podréis escucharlas). Dichas piezas están muy por encima de la película.
Portada de "Lorca &..." en España.
Poco después vendría la aventura de hacer la música para la película Quicksilver, que si bien tendrá un final parecido al de 2010, servirá para que Banks conociera al que desde unos años antes era considerado líder de Marillion. Hablamos de Fish. Como decíamos, aunque este proyecto no acabe muy bien, de hecho los cortes musicales de Banks serán nuevamente despreciados, valió para que a partir de entonces Banks conociera personalmente a Fish y en un futuro lo incluirá en uno de sus mejores trabajos en solitario del que ya hablaremos. "Smilin´", "Quicksilver suite" y "Shortcut to somewhere" fueron las tres piezas que salieron de aquel proyecto. Las dos primeras son instrumentales y la tercera tiene la voz de Fish. En aquellos años la mezcla de Banks (Genesis) y Fish (Marillion) despertó el interés de los viejos -y no tan viejos-, seguidores del rock progresivo, pero "Shortcut to somewhere" no deja de ser una simple canción pop, eso sí con todo el despliegue vocal de Fish. Por suerte, para los seguidores de Banks, todo aquel material grabado, entre 1984 y 1985, se unió en un LP titulado Soundtracks. Sería durante los primeros meses de 1986 cuando sale a la venta. Y no es casualidad que Genesis estaría a punto de sacar a la luz el multimillonario Invisible Touch. Aquí el video promocional, en bicicleta, de "Shortcut to somewhere" con Fish y Tony Banks:
