Os dejo la crónica que realicé para La Voz del Sur tras asistir el pasado jueves 16 al concierto de Roger Hodgson quien fuera co-fundador de Supertramp:
Se han agotado, una semana antes, todas las plazas para la cata Matar a Matahari en Cádiz. Se llevará a cabo el próximo viernes 31 en el Hotel Playa Victoria. Sin embargo anunciamos que para el viernes 7 de febrero se repetirá. En esta ocasión en Sevilla, concretamente en el Hotel Casa Romana. Para más información sobre la misma, así como para hacer reservas, pincha aqui.
Impúdica bailarina exótica, su debilidad por los militares la convirtió en espía. Aristócratas, generales, corredores de bolsa y hasta destacados políticos desfilan por su lecho a principios del siglo XX. Descarada y atrevida. Matahari, la mujer espía, es un símbolo entre costuras que inspira a escritores de todos los tiempos.
Pero el debate entre seguridad y privacidad se ha globalizado con Snowden, Assange y los ciberataques son tan peligrosos como la licencia para matar de James Bond. ¿Todo vale?
Vamos a conspirar un poco. Conoceremos la peligrosa vida de los espías, la figura romántica del agente secreto y los servicios de inteligencia como poderosa arma de Estado. Estos personajes, algo raros y sospechosos, viven entre nosotros con personalidades muy dispares y con vidas ocultas.
Y lo haremos escuchando el rugido de las olas. En el Hotel Playa Victoria de Cádiz, en la cata con arte Matar a Matahari, el próximo viernes 31 de enero de 2014 a las 20.30
Lo presentaremos con tres maravillosos vinos del proyecto vitícola Uvas Felices. El blanco verdejo El Perro verde, el tinto El Hombre Bala y el tinto de Castilla Sospechoso.
Lo acompañaremos con una misteriosa oferta gastronómica de Javier Bocanegra, Jefe de cocina del Hotel Playa Victoria de Cádiz y con las piezas musicales deErytehia, un grupo que nació con la inquietud de experimentar sonidos del rock y otras músicas.
En el ámbito cultural y ciéntífico conoceremos aJaime Rocha, un ex espía que desvelará parte de su azarosa vida como agente del CESID y al profesor titular de Ciencia Política de la Universidad de Cádiz,Antonio Díaz, especializado en servicios de inteligencia.
La Cata comprende:
Cata técnica de 3 vinos, El perro verde, El hombre bala y Sospechoso
Maridaje gastronómico del Playa Victoria consistente en:
Misteriosos vegetales crujientes
Sopa de champiñones Harry Palmer
Desde Rusia con amor Kulebiaka con maiz rebozado
Matahari sopa de limón con gelatina de café
Intervenciones culturales y académicas
Música en directo
Sorpresas con arte
Conspiraciones
Precio: 25 euros
Imprescindibles reservas en el formulario de reserva pinchando aqui, o en catasconarte.net
En 2010 Peter Gabriel publicó el disco "Scratch my back" (Ráscame la espalda) que fue grabado sin su banda pero con una gran orquesta. Peter versionó doce canciones de otros artistas y poco después él anunció un segundo album como contrapartida: "I´ll scratch yours". Este disco contendría canciones de Peter versionadas por los artistas cuyas canciones fueron seleccionadas en "Scratch my back".
P. Gabriel en su actuación en Madrid, 2010.
Algunos de estos tracks son bien conocidos desde que fueron anunciados en iTunes. Peter decidió publicarlas de dos en dos como sencillos en las lunas llenas de aquel año. Se fue haciendo así hasta la mitad del disco. De repente el proyecto se bloqueó y Peter decidió paralizarlo. Los rumores se dispararon: unos dijeron que David Bowie y otros no estaban interesados. También se rumoreó que los trabajos no llegaban a tiempo.
En cualquier caso, os dejamos la lista tal como se conoce. Las canciones no se han anunciado todavía en iTunes pero han sido mencionadas en distintas fuentes desde 2010. Sin embargo podrían sufrir todavía algún cambio.
01 Brian Eno (David Bowie) - In Your Eyes
02 Paul Simon - Biko [disponible en iTunes]
03 Elbow - Mercy Street [disponible en iTunes]
04 Bon Iver - Come Talk To Me [disponible en iTunes]
05 David Byrne (Talking Heads) - I Don't Remember [disponible en iTunes]
06 Lou Reed - Solsbury Hill [disponible en iTunes]
07 Arcade Fire - (tbc)
08 Stephin Merritt(The Magnetic Fields) - Not One Of Us [disponible en iTunes]
09 Randy Newman - Big Time
10 Regina Spektor - (tbc)
11 Neil Young - (tbc)
12 Tom Yorke(Radiohead) - Wallflower
Según nuestras fuentes "I´ll scratch yours" se anunciará el 20 de septiembre el Alemania, el 23 en el Reino Unido y resto de Europa y el 24 en EE.UU. En breve llegará un anuncio oficial. El disco puede reservarse en la web de Amazon.
Una de las obras cumbre de Genesis volverá a ser representada en nuestro país. Lo harán de nuevo los canadienses ´The Musical Box´ de los cuales hice una breve reseña en su anterior visita. En esta ocasión la ciudad elegida será Barcelona, una de las tres urbes que en 1975 pudieron disfrutar del evento original. Será en BARTS un lugar de lo más curioso según he ojeado en su web. Está en la Avenida del Paralelo. Además hay dos fechas para elegir: el 1 y 2 de mayo. Veo los precios de las entradas más asequibles que en otras ocasiones (entre 26 y 36 euros). Amenizaremos la espera escuchando la llegada de Rael a la gran manzanaenuna versión de la gira de 1978:
Hace tiempo que no comento sobre música popular contemporánea. En estos días he leído un par de noticias que me han alegrado y, para quien pueda interesar, aquí las traslado.
Por un lado el teclista Tony Banks -al que dedicamos, hace meses, una serie de entradas en este blog-, editará por primera vez en CD su trabajo ´The wicked lady´. En 1983 se vio la luz como LP y nunca se había reeditado en otro formato. Por lo que era sumamente difícil de encontrar. ´The wicked lady´ es la BSO del film del mismo nombre que además era un remake de una cinta original de 1945 (En España ´La mujer bandido´). El CD sale a la venta el próximo 25 de marzo. Contiene en primer lugar las composiciones de Banks tocadas por la National Philarmonic Orchestra que fueron usadas para la película de Michael Winner. Después encontraremos los tracks tal y como fueron compuestos por el músico inglés.
* * *
Por otro lado parace ser que el ´desaparecido´ Phil Collins ha colaborado en la grabación de un disco titulado ´Under the influence´. Junto a Seal o Dolly Parton canta con el grupo vocal Straight no chaser (Indiana, EE.UU.) una serie de canciones a capela. El disco sale a la venta el 7 de mayo y Collins interpreta con ellos ´Against all odds´. Estaremos atentos para escuchar de nuevo la voz del veterano Phil. Os dejo aquí la canción que cantará en este nuevo disco interpretada en su gira de 1985 No Jacket Required:
Me he enterado hace unos minutos. Esta noche en la Sala Supersonic los grupos Ocnos, Sweet Hole y Erytheia actuarán a partir de las diez de la noche. Hace tiempo que reseñamos aquí un concierto de Ocnos y Erytheia. Será una buena oportunidad para ver las evoluciones de estos jóvenes progresivos. La entrada a 5 euros. Allí nos vemos.
A continuación os dejo unas breves notas sobre cada uno de ellos:
- Erytheia: An Old Monkey
es el último trabajo conceptual grabado por Erytheia en Estudios LoSuyo
(Pto. Santa María) bajo los buenos haceres de José Recacha y Javi
Ruibal (GlazZ).El EP narra, a través de seis pasajes sonoros, diferentes
aspectos del ser humano: desde el inicio de la vida en la Tierra,
pasando por su evolución como homínido, hasta la revolución científica,
el psique y la sociedad actual. Con un sonido
desde lo sinfónico, clásico, progresivo y experimental, a raíces
propias de su tierra, podemos oír un espectáculo repleto de formas,
colores y paisajes que realizarán una vivisección al oyente.
-
Ocnos: La música de este cuarteto afincado en Sevilla camina desde unas
propuestas rockeras de corte clásico a otras que se adentran en el
terreno de la psicodelia y lo misterioso, en un estilo que podría
englobarse dentro de géneros como el rock progresivo o sinfónico.
Referentes como el rock andaluz (Triana, Imán, Guadalquivir…), el sonido
Canterbury (Camel, Caravan, Soft Machine…) y las grandes bandas de los
60 y 70 como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin o The Doors, conforman una
propuesta creativa y musicalmente ambiciosa.
- Sweet Hole: La
banda sevillana formada originalmente en 2004, rompe con las premisas
actuales del rock en inglés de nuestro país, aportando un estilo
espiritual, melódico así como metálico y desenfadado en su variado
repertorio. Sweet Hole propone una puerta de enlace desde hard rock y
rock progresivo de la década de los 70 a nuestro panorama actual
musical. Es posible vislumbrar la influencia de bandas como Led
Zeppelin, King Crimson, Genesis, Dream Theater, Camel, Deep Purple,
Queen o Transatlantic entre otras muchas, de las que en ocasiones
interpretan alguna versión. Apareciendo en la escena pública con su
trabajo "Riddles Of Mind" (2011) y apadrinados por uno de los referentes
del rock nacional,The Storm, comenzaron una gira el año pasado que aún
continúa sin descanso destacando por varias provincias de todo el
territorio nacional e incluso ganando la votación del público del pasado
concurso Viñarock 2012. No en vano cuentan asiduamente con la
colaboración de dos de los padres del rock andaluz: Antonio
Rodríguez(Smash, Goma, Pata Negra...) y Diego Ruiz (The Storm).
Cinco años después la frase de Manolón Tirado sobre Mike Rutherford en el estado parisino del Parque de los Príncipes volvió a estar de actualidad:
- Mira, mira, está viendo pasar por delante to´su vida...
Y es que, en esta semana pasada, se han dado en Londres los premios al rock progresivo de la revista Prog Magazine. Conforme avanzaban los años 70 aquella música "culta", creada desde finales de la década anterior, comenzaba a ser tiltada de barroca a favor de otros estilos más comerciales que terminarían por ocultar, practicamente, el trabajo de muchos músicos de una generación irrepetible. Apenas los, considerados, clásicos del estilo lograron sobrevivir. Tuvieron, eso sí, que dar una gran parcela de sus nuevas grabaciones a un rock menos sofisticado. Aun así, en los ochenta, algunos nuevos grupos supieron recoger lo sembrado y continuar su camino. ¿Un ejemplo? Marillion. Las décadas posteriores han hecho justicia al progresivo y, aunque siempre fuera de los circuitos comerciales, miles de seguidores y nuevos músicos han mantenido la mecha encendida. Quizás os suenen Porcupine Tree.
La foto de la noche: Rick Wakeman (Yes), Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett.
Y el gran premio de la noche fue concedido al grupo Genesis. Fueron a recorgerlo Mike Rutherford -que acaba de terminar la gira con Mike & the Mechanics- y Tony Banks -que ha editado hace unos meses el disco Six-. Phil Collins fue el gran ausente. Alejado de la música ¿estaría dando una conferencia sobre El Álamo?
La relación de premios fue la siguiente:
Grupo Revelación: TesseracT
Mejor directo: Anathema
Diseño: Las reediciones de 'Immersion' de Pink Floyd
Mejor Canción del año: Squackett - 'A Life Within A Day'
Mejor Disco del año: Rush - 'Clockwork Angels'
Mejor músico independiente: Peter Hammill
Mejor grupo de la Historia del rock progresivo: Genesis
Mejor interpretación en disco del año: Carl Palmer
Mejor influencia: Steven Wilson
Mejor músico de la Historia del rock progresivo: Rick Wakeman
Aunque los premios no deben ser más que un apoyo al trabajo realizado, así como, una guía para el público -que además luego hará lo que quiera-, no debe de dejar de ser un guiño a Genesis. ¿Se animarán a componer algo nuevo? Steve Hackett también estuvo presente, aunque para recoger un premio propio. Y Peter Gabriel comienza en unos dias la gira del 25 aniversario del So. ¿Será hora de componer nuevas canciones en una nueva formula?
Al final, cada cual, encuentra su lugar. También tenemos la máxima de "el tiempo pone a cada cual en su sitio". Ambas afirmaciones valen para Ray Wilson. Gran desconocido en el panorama musical español que atesora una carrera bastante curiosa. Wilson tuvo su momento de gloria a finales de los años noventa. Poco le faltó para tocar el estrellato. Con apenas 30 años se llegó a convertir en el cantante de Genesis. Menuda responsabilidad. Tenía que sustituir a Phil Collins que había abandonado la banda en 1995.
Todas las miradas sobre él. Cuando fue anunciada su inclusión en el grupo se le conocía como el cantante de Stilskin. Una banda grounge (como el día a la noche con Genesis) que había tenido un éxito: Inside.
Ray Wilson
Tony Banks y Mike Rutherford lo propusieron porque su voz oscura podía recordar en algunos matices a la de Peter Gabriel. De hecho, el album que preparaban, era en cierto modo un regreso a la etapa progresiva. Cuando Wilson llegó al estudio ya estaba casi todo hecho y había poco margen de maniobrabilidad. Aun así, creo recordar que compuso letra para dos de las canciones de "Calling all stations", a la postre último disco de Genesis.
Con una fuerte promoción el disco salió a la venta en septiembre de 1997. Tuvo buena acogida en las listas de ventas pero ni por asomo como su antecesor: "We can´t dance". Sin embargo, seamos sinceros, ¿quién de los responsables de la Virgin creyó que "CAS" podría vender cinco millones de copias? Las causas fueron numerosas: no tenía el sonido comercial de los discos anteriores, el joven Wilson no tenía la popularidad de Collins, el panorama musical en 1997 no era el mismo que el de 1992... Esto da para varias entradas en el blog.
La cuestión fue que a pesar de la primera buena acogida por parte del público, en las semanas siguientes el disco comenzó a caer en las listas. De la gira mundial anunciada se suspendieron los conciertos en América. Se mantuvo la europea. España tuvo el placer de tener dos conciertos de Genesis y "CAS": Madrid y Barcelona en la primavera de 1998.
La crítica musical fue fulminante. Que si que poco carisma. Que si imita a Gabriel, que si imita a Collins. La gira siguió adelante por Europa obteniendo buenos resultados. A las pruebas me remito. Aquí "The dividing line", posiblemente la última gran canción de Genesis, en Katowice (Polonia):
Según leí en su momento -creo que en el libro "Genesis: el libro de las revelaciones" (2007) también se indica-, el grupo en los últimos conciertos de 1998 se encontraba muy cohesionado. Al menos en lo musical. Sin embargo nunca se dio la llamada a Wilson para comenzar a trabajar en un nuevo disco, como en un principio se había estipulado. Genesis, con su nueva formación, publicarían por lo menos dos discos. Empero, no se, si la discográfica, o los propios Banks y Rutherford, decidieron tirar la toalla. Gravísimo error. Sin constancia no hay triunfo. Parece ser que los dos veteranos ingleses decidieron, a sus casi 50 años, no arriesgar. Quizás esperar a más adelante.
En el libro que antes indicaba, Wilson lanza duros ataques a sus compañeros. Tanto él como el batería, Nir Z, fueron los grandes perdedores de la historia. Aun así, Wilson, continuó su carrera sin desligarse de su pequeño pasado como Genesis. Disco que publicaba, gira que realizaba, siempre incluía canciones de los vetustos progresivos.
Y así llegamos donde estamos. En 2010 publica el album "Genesis Classic"revisando temas como Carpet Crawlers, That's All, Not about Us o No Son of Mine. Y parece que le va bien. He visto en su web oficial que tiene conciertos hasta 2013. No hace mucho actuó en Valencia. Y en este mes de julio le toca a Chile y Argentina. Estaremos atentos.Sobre todo al comprobar las versiones que hace, por ejemplo, de Ripples:
Cuando todavía no habían nacido Alberto, Luis y Pablo la evolución de la música popular contemporánea llevó al rock por unos derroteros hasta entonces desconocidos. Entre finales de la década de los sesenta y la primera mitad de los setenta una generación de jóvenes músicos fueron capaces de crear todo un mundo sonoro de fantasía y escapismo. Los críticos, siempre con su manía de clasificar, etiquetaron a la corriente como progressive rock (en español rock progresivo). En nuestro país, por cierto, tuvo la nefasta traducción de rock sinfónico. El árbol creció y las ramas fueron numerosas. El progresivo tiene infinidad de subgéneros basados, por ejemplo, en el estilo a seguir según los clásicos fundamentales (entiéndanse ELP, Genesis, King Crimson, Pink Floyd y Yes). Estos matices también tienen un caracter geográfico. El progresivo no mira de lado a los distintos flockores europeos. Así, si bien fue en Inglaterra donde se sembró la semilla, otros países como Italia o Alemania han tenido grupos muy característicos dentro del estilo con un sello propio basado, a veces, en sus propias tradiciones sonoras. Y a pesar del retraso que España sufría, en todos los aspectos, con la dictadura franquista, el progresivo logró traspasar los Pirineos. Y así, en las distintas regiones del país, jóvenes rockeros bebieron de las fuentes progresivas para luego incorporar sus propias señas. Más o menos así nació lo que conocemos como rock andaluz.
Portada de Cirquelectric (2011)
Si acercamos más el microscopio, en la provincia de Cádiz, surgieron dos fantásticos grupos: Cai e Imán.
Pues bien, dentro de un par de horas, donde mejor sirven los gintonics en (la calle) Muñoz Arenillas, -es decir el Batti-Baroc-, hará su aparición en escena el grupo Glazz. Quizás uno de los mejores exponentes de progresivo actual en Andalucía. Los vi en directo en el Festival del Lago de Bornos del año pasado. Su más reciente trabajo es "Cirquelectric" que superó con creces su primer disco "Let´s Glazz".
Me dice Migue (Erytheia) que no podrá asistir por motivos de exámenes pero que el acústico que traen bien vale la pena. La entrada es gratuita. Buena música, mejor ambiente, una buena forma de celebrar el II aniversario del Bati. Nos vemos esta noche a las 23´00 h.
En 1992 Genesis paseaba por el mundo su "We can´t dance tour". Habían pasado seis años desde su anterior trabajo de estudio y el éxito les seguía acompañando. Prueba de la versatilidad de aquel disco son un par de aquellas canciones tocadas en directo. Por un lado uno de los cinco singles que se extrajeron: "No son of mine". Quizás de las mejores canciones comerciales del trío Banks-Collins-Rutherford:
Por otro una de las canciones largas que venían a demostrar que el grupo continuaba, de alguna manera, vinculado a su pasado progresivo: "Driving the last spike" (Remachando el último clavo en español). La canción, de once minutos de duración, venía a contar la historia de un obrero de mediados del siglo XIX que trabajaba, en pésimas condiciones, en las construcciones de las vías férreas de Inglaterra:
Durante 1993 dicha gira se publicó en dos discos titulados "The way we walk". Así, una vez más, los miembros de Genesis volverían a sus carreras en solitario. Tony Banks será el último de los tres en publicar trabajo. Habrá que esperar a septiembre de 1995 para que se edite su último disco -hasta la fecha-, de rock en solitario. ¿Cual fue la fórmula que eligió Banks en esta ocasión para intentar levantar de nuevo su carrera musical fuera de la marca Genesis? ¿Cantaría él como a inicios de los 80 con "The fugitive"? ¿Crearía un nuevo grupo paralelo como con Bankstatement en 1989?¿O repetiría con una serie de cantantes tal como hizo con "Still" en 1991?
La última opción parecía la más acertada. Incluso a pesar de que, como vimos, "Still" tuvo una nula repercusión comercial. Pero no. Banks eligió para esta nueva ocasión a un solo cantante: Jack Hues. Quizás buscaba unidad sonora para el álbum. Evitar lo ecléctico. Los comentarios que se hicieron al respecto fueron muy positivos. La voz de Hues resultaba muy interesante para el material que preparaba el teclista. Sin embargo se les ocurrió presentarse con el nombre de un nuevo grupo: Stricly Incognito. Al final tuvieron que cambiarlo pues ya había en Inglaterra otra banda con dicho nombre. Al final se llamaron Stricly Inc. y el nombre de Banks no aparecía por ninguna parte de la portada. Al parecer el músico estaba convencido de que su propio nombre podía tener algo de culpa en la poca repercusión en el mercado de sus trabajos...
Portada del casi clandestino Stricly Inc. de 1995
Su gozo en un pozo. Desde el inicio de su lanzamiento pasó totalmente desapercibido en las tiendas.
¿Los motivos? Quizá uno de ellos el hecho que acabamos de indicar. Pero ¿y el contenido? ¿tuvo parte de culpa? Banks escribió diez canciones. Los teclados, como siempre, prevalecían sobre las guitarras. El bajista Nathan East o el guitarrista Daryl Stuermer son alguno de los nombres de los grandes músicos de sesión que dieron cuerpo al trabajo. Y los sonidos electrónicos prevalecen, quizás, más que nunca. Pudiera ser que ahí erradicara otro de las causas que hicieron de Stricly Inc. un auténtico fracaso. Y es que no se nos puede olvidar el contexto. A finales de 1995 la música rockera que Banks representaba ya había empezado a caer en los charts de medio mundo.Stricly Inc., a pesar de su impecable producción, suena a disco de finales de los ochenta, inicio de los noventa.
Aun así, no por ello, es un mal disco. Se editó un primer single: "Only seventeen". A continuación os dejo el curioso videoclip que daba movimiento a los personajes de la portada:
El álbum se compone de canciones ("Wall of sound" o "Never let me know") que pueden recordar a las baladas de la última época de Genesis, pero -escuchándolo desde la distancia-, hay otras ("Strcily incognito") que sientan las bases para el siguiente trabajo de Genesis en 1997 (por cierto ya sin Phil Collins).
Sin embargo, a pesar de las críticas que se le realizaron en su momento, de las nulas ventas -ni siquiera se llegó a editar en EE.UU.-, Stricly Inc. contiene una de las más grandes obras que Tony Banks ha escrito. Me refiero a "An island in the darkness". Una pieza que recuerda al mejor Genesis con 17 minutos de duración. Estamos, pues, ante en la canción más larga de su carrera. Sólo es superada por la obra magna de Genesis de 1972: "Supper´s ready". En "An island in the darkness" se vuelven a dibujar paisajes, la melancólica voz de Hues se mezcla con la versatilidad en los teclados de Banks y presenciamos un gran final épico de la mano de la guitarra de Stuermer.
Vale la pena detenerse a escuchar la canción. Os la dejo, más abajo, en un par de enlaces. Y como decía Stricly Inc. fue el último intento en solitario, hasta la fecha, de Banks por hacerse un hueco en el mundo pop-rock. Habrá que esperar a 2004 para que vuelva a presentar un disco. Eso sí, muy alejado de las propuestas del rock-progresivo incial de sus trabajos, o del pop más beatle de sus propuestas de los años 80.
Año y medio después de la última cita, mañana a partir de las once, vuelve a hacer su aparición por Cádiz la Feria del Disco. Será en el Hotel Tryp, como de costumbre, hasta las ocho de la tarde. La entrada es gratuita.
Todo hacía presagiar que durante el siguiente "descanso" de Genesis,
Banks lo tendría sumamente fácil para, si no alcanzar el éxito, al menos
remontar su carrera como músico solista. El multimillonario en ventas "Invisible Touch" o la correspondiente -y gigantesca- gira mundial así lo harían pronosticar. Un dato, bien conocido, que ilustra esta idea es el de las cerca de 300.000 personas que durante las noches del 1 al 4 de julio de 1987 llenaron el histórico Wembley Stadium:
Una vez quedó la gira finalizada se estableció que el camino a seguir era intentar construir un grupo paralelo a Genesis como había hecho, años atrás, su compañero Mike Rutherford con Mike & the Mechanics. Mejor ir sobre seguro. Y de hecho a Rutherford le había ido, y le iba, realmente bien.
Banks elegiría a dos cantantes -al mismo estilo de Rutherford con Mechanics-, y un productor. El nombre del grupo sería Bankstatement. Los vocalistas Alistair Gordon y Jayney Klimek. Todo muy de la época. Basta con ver una imagen promocional del trío:
Más "ochentero" no lo hay... de izq. a dcha. Gordon, Klimek y Banks en 1989.
Steve Hillage, que tuvo una más que interesante carrera como guitarrista en los años 70, co-produjo el album. Al parecer Hillage se encargó de dotar al trabajo un sonido demasiado recargado, casi barroco -no hay que olvidar en los años en que se realizó-, pero que, entendemos, en su momento Banks daría por válido.Y decimos entendemos porque poco tiempo después, el teclista, se quejaría amargamente de dicha característica. Pero a tiempo pasado... de poco ya valía el llanto. Y es que "Bankstatement" pasó nuevamente desapercibido. A pesar de ser el mejor momento popular de los miembro de Genesis y a pesar de lo comercial del disco. En el album apenas hay reflejo del complejo teclista que fue unos años antes. "Throwback" fue el primer single:
A través de la casi docena de canciones que conforman el trabajo podemos disfrutar de baladas, tiempos medios, pero poco más. Es un disco agradable a la escucha pero aquí no hay un "Supper´s Ready". Quizás el problema estuviera en lo que los seguidores esperaban del teclista... Sólo el último track del disco -"Thursday the Twelfh"-, recuerda a las grandes instrumentales -ochenteras eso sí- de Genesis.
* * *
La imparable -y ascendente- carrera de Phil Collins, que por aquel entonces no parecía tener fin, posiblemente hizo pensar a Rutherford y Banks que el cantante-batería no estaría interesado en hacer otro disco para Genesis. Así se explicaría que en 1991 ambos publicaran disco. De hecho fueron publicados poco antes de que el trío volvieran a The Farm a preparar lo que meses después se conocería como "We can´t dance".
Portada de "Still", 1991
Mike & the Mechanics lo haría con "Word of mouth", ya citado en este blog, y Tony Banks con "Still". Sin embargo a estas alturas poco le importaba ya al músico inglés el éxito que le pudiera reportar el disco. Se conformaba con hacer un album que le llenara. O eso al menos declaró en su momento. De esta manera en 1990 reuniría a un grupo de vocalistas, desechando "Bankstatement", de lo más ecléctico: Fish, Andy Taylor, Nik Kershaw y la propia Jayney Klimek. En esta ocasión Hillage se quedó en casa e hizo su aparición en las labores de producción un joven Nick Davis. Debió convencer su trabajo cuando luego siguió trabajando con Genesis, incluso ha sido el encargado de las distintas remasterizaciones posteriores (1994 y 2007). Músicos de sesión de renombre -Daryl Stuermer o Pino Palladino entre ellos-, hicieron un trabajo que dio como resultado un sonido muy sólido. Baladas como "Angel face" o "Still it makes my heart" -con un interesante solo de piano de Banks-, la curiosa "Hero for a hour" o la casi épica "Another murder of a day" son algunas de las buenas canciones que completan el disco. Fue publicado en mayo de 1991 en Europa con el single "I wanna change the score". La promoción del mismo fue respaldada con este videoclip:
No hubo tampoco suerte. La repercusión comercial no fue la esperada. Sin embargo en esta ocasión la crítica al album -por especilistas y fans-, fue muy positiva. De hecho "Still" esta, a día de hoy, considerado como el mejor trabajo de Tony Banks en solitario desde "A curious feeling" (1979). Como decíamos, líneas atrás, la creación, grabación y posterior gira mundial del "We can´t dance" de Genesis frenó posibilidades a "Still". Aun así fue dicho disco de Genesis el que permitió que "Still" llegara hasta EE.UU. Las cosas de las discográficas. Tuvo que aparecer un disco multimillonario, del que Banks era coautor y cointerprete, para que un sello decidiera lanzar a la venta la publicación al otro lado del Atlántico. Y sucedió en los primeros meses de 1992. Aquí, como rareza, el single que se publicó en América: "The gift".
La relación entre los miembros de Genesis y la industria musical del cine no ha sido muy prolífica, pero sí muy curiosa.
Hay quien piensa que la propuesta a Peter Gabriel del director de cine William Friedkin (El exorcista), tras quedar impresionado con las historietas que el cantante introducía en los directos antes de comenzar las canciones, inició la chispa inicial del alejamiento y, finalmente, salida de Gabriel de la banda en 1975.
Fuera motivo o no, Gabriel dejó aparcado el proyecto que le proponía Friedkin, para centrarse en la construcción del disco más ambicioso de la banda: "The lamb lies down on Broadway". Los problemas familiares de Gabriel hicieron el resto... Años después, ya en su carrera en solitario, Gabriel ha realizado bandas sonoras, algunas de ellas magníficas, recibiendo premios e incluso dos nominaciones a los Oscars.
Los trabajos musicales de Phil Collins para cine siempre han tenido gran repercusión. Las tres canciones principales de las BSO en las que ha trabajado han sido nominadas al Oscars. Con la última de ellas, en 1999, fue el ganador.
Y ya veíamos en una entrada anterior, como Tony Banks, era llamado para realizar bandas sonoras de cine en cuanto Genesis descansaba: situación que se volverá a repetir tras la gira del disco homónimo de la banda en 1983...
Las grandes atmósferas musicales que había logrado crear en la década anterior, bien valieron, para que ahora recibiera ofertas como, por ejemplo, la BSO de 2010: Odisea dos -secuela de 2001: Odisea...-. Durante meses trabajó en las distintas creaciones musicales, mientras rechazaba otras ofertas como Terminator. La exclusión, finalmente, de su trabajo en el film de Peter Hyams le costó un gran enfado y una "semidepresión". Poco después llamarían a su puerta unos aficionados al cine de cienciaficción con Lorca & the outlaws bajo el brazo. Tenían un presupuesto ínfimo, actores desconocidos, pocos medios en definitiva. Sin embargo Banks aceptará preparar algunas piezas musicales sin cobrar nada. El film tuvo que ser un fracaso, de hecho, a pesar de su no muy lejana fecha -1985-, no existen muchas noticias de la misma. Vamos más allá. Se ha convertido en una película de culto dentro del género futurista. En España se tituló Droides. Hasta hace poco había un fragmento de la misma en internet. A día de hoy lo único que he encontrado es el minuto siguiente -en el que curiosamente los robots quedan impactados viendo un video de Peter Gabriel interpretando "San Jacinto" (!)-:
Las canciones que firmó Banks fueron tres: "You call this victory" a la voz de Jim Diamond; "Lion of simmetry" con Toyah (esposa de Robert Fripp) y la inquietante "Redwing suite" (si pincháis sobre los títulos podréis escucharlas). Dichas piezas están muy por encima de la película.
Portada de "Lorca &..." en España.
Poco después vendría la aventura de hacer la música para la película Quicksilver, que si bien tendrá un final parecido al de 2010, servirá para que Banks conociera al que desde unos años antes era considerado líder de Marillion. Hablamos de Fish. Como decíamos, aunque este proyecto no acabe muy bien, de hecho los cortes musicales de Banks serán nuevamente despreciados, valió para que a partir de entonces Banks conociera personalmente a Fish y en un futuro lo incluirá en uno de sus mejores trabajos en solitario del que ya hablaremos. "Smilin´", "Quicksilver suite" y "Shortcut to somewhere" fueron las tres piezas que salieron de aquel proyecto. Las dos primeras son instrumentales y la tercera tiene la voz de Fish. En aquellos años la mezcla de Banks (Genesis) y Fish (Marillion) despertó el interés de los viejos -y no tan viejos-, seguidores del rock progresivo, pero "Shortcut to somewhere" no deja de ser una simple canción pop, eso sí con todo el despliegue vocal de Fish. Por suerte, para los seguidores de Banks, todo aquel material grabado, entre 1984 y 1985, se unió en un LP titulado Soundtracks. Sería durante los primeros meses de 1986 cuando sale a la venta. Y no es casualidad que Genesis estaría a punto de sacar a la luz el multimillonario Invisible Touch. Aquí el video promocional, en bicicleta, de "Shortcut to somewhere" con Fish y Tony Banks:
Mientras Genesis encara la década de los años 80 con un progresivo abandono de las complejas composiciones musicales -aunque sin olvidar su sonido original-, los lanzamientos de sus discos se van a empezar a intercalar con los proyectos solistas de sus miembros. La historia de Phil Collins es bien conocida. De Mike Rutherford hemos hablado en alguna ocasión en el blog. Y habíamos dejado a Tony Banks publicando un espléndido "A curious feeling" en 1979.
Portada de la BSO "The wicked Lady".
De esta manera, y tras el LP "Abacab" de Genesis, en 1981, Banks se prepara para la nueva composición de un nuevo trabajo discográfico. Sin embargo llegará la oferta para hacer una banda sonora: la del remake de "The wicked Lady", originalmente estrenada a mediados de los años 40. Tony realizó piezas más sencillas que las de su primer trabajo en solitario y éstas fueron llevadas a orquesta. El LP salió a la venta en 1983 con dos caras: en una las versiones llevadas a cabo por la National Philarmonical Orchestra de Londres; en la otra los demos de Banks. El compositor quedaría satisfecho con el producto.
Un par de meses después de publicarse la BSO saldría a la venta su segundo album de estudio en solitario. En esta ocasión las piezas de Banks se simplificarían aún más. Y lo más curioso: él cantaría todas las canciones. Primera y última vez si no me equivoco. Aquí lo vemos en el videoclip del primer single del disco "The fugitive": This love.
La recepción por parte de público y crítica fue bastante moderado. A pesar de su sonido comercial no alcanzaría el nivel de ventas de su antecesor "A curious feeling".
Los siguientes discos de Genesis -y hasta 1975-, significaron la consagración de la banda en el ámbito progresivo. Y tanto es así que los cuatro albunes editados entre 1971 y 1974 (Nursery Crime, Foxtrot, Selling England by the pound y The Lamb lies down on Broadway) están considerados como fundamentales para entender la evolución de dicho estilo. Y Banks tendrá un papel de lo más destacado en la creación de las composiciones musicales. Y así continuará siendo tras la marcha de Peter Gabriel. En los siguientes trabajos (A trick of the tail y Wind & wuthering) podemos ver que las composiciones de Banks van ganando terreno frente a las de Steve Hackett, posiblemente uno de los motivos de la salida de éste del grupo en 1977. Así llegamos hasta 1978 con Genesis ya como trío y sacando al mercado el disco que llevaba por nombre "...And then there were three...". Tras la larga gira, del exitoso disco -alcanzando niveles de venta hasta entonces desconocidos por ellos-, Phil Collins solicitó un tiempo de descanso por motivos personales. Fue concedido. Y aquel tiempo sería aprovechado por Banks para componer su primer disco en solitario. Lo mismo haría, por cierto, Mike Rutherford.
A curios feeling de 1979
Y en este contexto es donde se crea "A curious feeling". Basado en la novela de ciencia-ficción Flowers of Algernon de Daniel Keyes, es un disco conceptual que trata, con letras sumamente sencillas, la historia de un hombre que va perdiendo la memoria y es consciente de ello. Y como Banks no tiene una voz privilegiada, contó para dicho cometido con Kim Beacon. Y para la batería con -el ya conocido-, Chester Thompson. El resto de instrumentos fueron todos tocados por él. De ahí, en parte, el predominio de los teclados frente a las guitarras. El album fue publicado en octubre de 1979 obteniendo un éxito relativo. Con este tenebroso ambiente comienza el disco:
Está considerado como el mejor album en solitario de Banks y, aunque no es fácil de encontrar, hace unos años fue remasterizado y reeditado. Para los amantes del sonido Genesis es una gozada. Os dejo aqui una curiosidad. El videoclip del single "For a while":
De los todos los miembros del grupo británico Genesis quien siempre se ha mantenido en la sombra es el teclista y cofundador de la banda: Tony Banks. A pesar de su vistuosismo ante los pianos, melotrones, sintetizadores, órganos,... en las distintas épocas de la banda, de cara a su carrera en solitario no ha sabido rentabilizar sus habilidades. Y eso que estamos ante, en gran medida, el compositor de algunos de los paisajes más complejos de Genesis.
Tony Banks presenta nuevo disco en estos días: "Six". Y lo más sorprendente: ¡una web propia! Tras la última reunión de Genesis, en 2007, su anterior disco en solitario se llamó "Seven" (2004). Asi, con un diseño muy parecido al anterior, el mismo sello discográfico y formato de orquesta clásica, regresa el "Genesis serio". Aprovecharé, mientras me llega el disco a casa, para hacer un repaso a su vida musical.
Y que mejor forma de comenzar que irnos a los inicios. A los de Genesis. Tras el fracaso de los primeros singles publicados (1968-69) Genesis, todavía sin su primera formación clásica, ficha por Charisma Records. Su primer LP se titula "Trespass": el traspaso de las canciones "poperas" que el anterior sello les indicó que grabaran, a un nuevo mundo musical que se abría paso desde finales de los sesenta y tendría su culmen en la primera mitad de los setenta, el rock-progresivo -que en España se llamó "rock-sinfónico". De aquel album destaca la canción "The Knife" (El cuchillo). Quizás una de las letras con más carga política de los primeros Genesis. En poco tiempo dicha canción se volvió un clásico de sus conciertos, tanto que en giras posteriores será tocada casi siempre como bis. En el video que os dejo a continuación así lo es. Paris, año 1973, con la primera formación clásica: Banks al teclado, Collins a la batería, Gabriel a la voz y flauta, Hackett a la guitarra y Rutherford al bajo.
