Gran colofón al año del centenario del nacimiento en Conil de la Frontera de Francisco Alba Medina, Paco Alba. Bajo la dirección de José Luis López Aranda -quien ya liderara aquellos estupendos trabajos con la orquesta Manuel de Falla donde por primera vez se versionaron músicas carnavalescas para orquesta-, en esta ocasión con la Camerata L´istesso Tempo. Será una noche mágica en el Gran Teatro Falla donde se interpretarán los pasodobles de sus más afamadas chirigotas y comparsas. Javier Osuna y yo mismo se lo presentaremos. El trabajo realizado por López Aranda y los más de veinte músicos que lo acompañan bien merece la pena.
Organizado por la Diputación de Cádiz y el Ayuntamiento de Cádiz, en el siguiente enlace podéis adquirir las entradas. Será el próximos viernes 11 de enero a las 20´00 horas.
Os dejo la crónica que realicé para La Voz del Sur tras asistir el pasado jueves 16 al concierto de Roger Hodgson quien fuera co-fundador de Supertramp:
Ha fallecido a los 66 años el arquitecto y diseñador de escenarios Mark Fisher que trabajó con Genesis y Phil Collins.
Mark Fisher era bien conocido en el negocio de la música por sus extraordinarios diseños de escenarios, especialmente para grandes estadios y conciertos al aire libre. El pasado día 25 Fisher murió en un hospital tras sufrir una larga y dolorosa enfermedad. La noticia la daba a conocer su compañís Stufish. Sus diseños llegaron a asombrar a multitud de fans de distintas bandas de rock como Pink Floyd -The Division Well Tour-, o U2 -360º Tour-, entre otras. Para Genesis, Fisher diseñó el esceneario de su exitoso Turn it on again Tour. Los fans seguramente recuerden la secuencia en el documental "Come rain or shine", donde Fisher presentaba sus planes a la banda, y como a él le hubiera gustado poner al grupo en una cápsula que se movería arriba y abajo,
Genesis en Praga, 2007.
dejándolos a distintas alturas, hasta que Tony Banks cuenta sus problemas con el vertigo.
No sólo en 2007 hubo diseños de Mark. El también fue responsable de la gran producción planeada para el Calling all stations Tour 1998, la cual nunca fue construída de dicha manera. Una animación del dicho diseño se puede ver en el CD-Rom que se acompañaba al single de Congo.
Mark también trabajó para Phil Collins diseñando el escenario circular del Trip into the light Tour de 1997.
Una de las obras cumbre de Genesis volverá a ser representada en nuestro país. Lo harán de nuevo los canadienses ´The Musical Box´ de los cuales hice una breve reseña en su anterior visita. En esta ocasión la ciudad elegida será Barcelona, una de las tres urbes que en 1975 pudieron disfrutar del evento original. Será en BARTS un lugar de lo más curioso según he ojeado en su web. Está en la Avenida del Paralelo. Además hay dos fechas para elegir: el 1 y 2 de mayo. Veo los precios de las entradas más asequibles que en otras ocasiones (entre 26 y 36 euros). Amenizaremos la espera escuchando la llegada de Rael a la gran manzanaenuna versión de la gira de 1978:
Me he enterado hace unos minutos. Esta noche en la Sala Supersonic los grupos Ocnos, Sweet Hole y Erytheia actuarán a partir de las diez de la noche. Hace tiempo que reseñamos aquí un concierto de Ocnos y Erytheia. Será una buena oportunidad para ver las evoluciones de estos jóvenes progresivos. La entrada a 5 euros. Allí nos vemos.
A continuación os dejo unas breves notas sobre cada uno de ellos:
- Erytheia: An Old Monkey
es el último trabajo conceptual grabado por Erytheia en Estudios LoSuyo
(Pto. Santa María) bajo los buenos haceres de José Recacha y Javi
Ruibal (GlazZ).El EP narra, a través de seis pasajes sonoros, diferentes
aspectos del ser humano: desde el inicio de la vida en la Tierra,
pasando por su evolución como homínido, hasta la revolución científica,
el psique y la sociedad actual. Con un sonido
desde lo sinfónico, clásico, progresivo y experimental, a raíces
propias de su tierra, podemos oír un espectáculo repleto de formas,
colores y paisajes que realizarán una vivisección al oyente.
-
Ocnos: La música de este cuarteto afincado en Sevilla camina desde unas
propuestas rockeras de corte clásico a otras que se adentran en el
terreno de la psicodelia y lo misterioso, en un estilo que podría
englobarse dentro de géneros como el rock progresivo o sinfónico.
Referentes como el rock andaluz (Triana, Imán, Guadalquivir…), el sonido
Canterbury (Camel, Caravan, Soft Machine…) y las grandes bandas de los
60 y 70 como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin o The Doors, conforman una
propuesta creativa y musicalmente ambiciosa.
- Sweet Hole: La
banda sevillana formada originalmente en 2004, rompe con las premisas
actuales del rock en inglés de nuestro país, aportando un estilo
espiritual, melódico así como metálico y desenfadado en su variado
repertorio. Sweet Hole propone una puerta de enlace desde hard rock y
rock progresivo de la década de los 70 a nuestro panorama actual
musical. Es posible vislumbrar la influencia de bandas como Led
Zeppelin, King Crimson, Genesis, Dream Theater, Camel, Deep Purple,
Queen o Transatlantic entre otras muchas, de las que en ocasiones
interpretan alguna versión. Apareciendo en la escena pública con su
trabajo "Riddles Of Mind" (2011) y apadrinados por uno de los referentes
del rock nacional,The Storm, comenzaron una gira el año pasado que aún
continúa sin descanso destacando por varias provincias de todo el
territorio nacional e incluso ganando la votación del público del pasado
concurso Viñarock 2012. No en vano cuentan asiduamente con la
colaboración de dos de los padres del rock andaluz: Antonio
Rodríguez(Smash, Goma, Pata Negra...) y Diego Ruiz (The Storm).
En 1986 Peter Gabriel publicaba el album ´So´. Y aunque a esas alturas de la historia poco tenía que demostrar el polifacético inglés, dicho trabajo lo elevaría como músico y cantante de fama internacional. El nuevo disco veía la luz tras diez meses de encierro, a lo largo de 1985, en el estudio. Algo inusual en los fugaces años ochenta.
Mientras realizaba una pequeña gira de presentación por Europa, Bono de U2, lo invitaba a participar en los conciertos por el 25 aniversario de Amnistía Internacional: "American Conspiracy of Hope". Para participar, Gabriel, tuvo que cancelar sus visitas a España y Portugal. Tras la misma comenzaría el ´So Tour´ (This way up) que le llevaría por medio mundo, llegando a España, finalmente, a finales de septiembre de 1987.
El pasado mes de mayo se anunciaba que coincidiendo con el 25 aniversario del ´So Tour´ Peter volvería a repetirla con los mismos músicos. Ahora bajo el nombre de ´Back to front´. De momento sólo se han anunciado conciertos por EE.UU. y Canadá. Es un buen momento para recordar como se vivió en nuestro país la aparición del disco más comercial del que fuera, en la primera mitad de los años setenta, líder de Genesis.
* * *
So de Peter Gabriel
De esta guisa apareció el retrato del inglés sobre muchas paredes de las calles de Madrid en los primeros meses de 1986. Según recuerda José Andrés Rojo "...una cara sin información...". Todo un desplante a la inmediatez imperante de los años 80. Gabriel desde el inicio de su carrera en solitario se había negado poner nombres a sus discos. De hecho los cuatro trabajos que van desde 1977 a 1982 se conocen hoy día como I, II, III y IV. Esta "cabezonería", por su parte, le trajo algunos problemas con la discográfica del otro lado del Atlántico. Pero el músico, siempre buscando el juego y el misterio con el público, seguía negándose a poner su nombre en la frontal del disco, así como, poner incluso un título a un grupo de canciones. Tanto énfasis ha puesto en ello que incluso hoy día, sus últimos trabajos siguen sin nombre en la portada. El acuerdo final con las discográficas es que colocan una pegatina en la carcasa del CD con su nombre y el minimalista título con que Gabriel bautiza el trabajo. Ya sea So (1986), Us (1992) o Up (2002).
Pero regresando a ´So´, ¿por qué ahora, en su quinto album de estudio -exceptuando la B.S.O. de Birdy-, nos mostraba su rostro de forma tan pulcra a la par que elegante? La respuesta de nuevo nos lo indicaba Rojo: escuchando las canciones que componen So se descifraba el enigma. Detrás de imagen tan natural sólo podemos encontrar canciones aparentemente sencillas. Al menos mucho más que sus antecesoras. "Red Rain" abría el disco. Basada en un escrito, no finalizado, de Gabriel titulado Mozo y que trataba sobre un pueblo incapaz de expresar sus sentimientos. A ese dolor contenido -acción muy inglesa, por otra parte-, iba dedicada esta lluvia de sangre:
Y con ella se destapaba el éxito comercial de ´So´. Hasta hoy llega el que los seguidores de Gabriel -más aférrimos al progresivo-, no les termine de convencer. Si bien es verdad que ´So´ rompe con la línea construida hasta ese momento por los trabajos anteriores, no es menos cierto que bajo este disco -que se puede encasillar dentro del amplio pop-rock-, las estructuras aparentemente sencillas de las piezas encierran cierta complejidad en otros aspectos como, por ejemplo, la instrumentación. Al fin y al cabo Gabriel tenía derecho -practicamente todos sus compañeros de generación ya lo habían hecho-, a tocar la cima y convertirse en una "pop-star". Y seamos sinceros, lo hizo con suma delicadeza y calidad.
En aquel verano de 1986 ´So´ llegaba al número 1 de los discos más vendidos en el Reino Unido y al 2 en Estados Unidos. De las ocho canciones que componían el trabajo, cinco llegaron a ser publicados con éxito como singles.
* * *
Las primeras noticias de la llegada de la gira del ´So´ a España llegaron en el verano de 1987. Se anunciaban en prensa -y entiendo que en medios radiofónicos-, sus conciertos de San Sebastián, Madrid y Barcelona. Incluso se comentó la posibilidad de que Málaga o Sevilla también albergara uno de ellos. De hecho Genesis, meses atrás, había triunfadoen el Estadio de La Rosaleda con su Invisible Touch Tour.Finalmente tres fueron las fechas en las que los seguidores del inglés lo pudieron disfrutar en su plenitud. Se dio la casualidad que días antes de los conciertos, uno de los singles a los que antes nos referíamos -"Slegdehammer"-, fue premiado con nueve de los dieciséis premios MTV. Cadena televisiva que había irrumpido en la escena musical a inicios de la década de los 80 (por cierto la actual MTV poco o nada tiene que ver con la de aquel entonces). Aquí el famoso videoclip de "Slegdehammer" que le valió a Peter Gabriel ganarse más de la mitad de los premios MTV de 1987:
Video del año, Mejor dirección, Mejores efectos especiales, Producción, Dirección artística, Idea, Innovación, Arreglos y Performance. La canción que era un homenaje personal de Gabriel a una de sus grandes influencias soul, Otis Redding, había llegado al número 1 en Estados Unidos donde se mantuvo seis semanas.
Es, en este ambiente favorable, cuando Gabriel hace su aparición en los escenarios españoles los días 27, 28 y 30 de septiembre. Desde tiempo antes las localidades están vendidas y más de 30.000 personas ven los conciertos. Algunas de las características del mismo fueron las siguientes: 150.000 watios de luz y 50.000 de sonido.
Repasando las crónicas que días después se escribían en la prensa de aquellos años, llama la atención como definen a Gabriel como un "veterano del rock" a sus recien cumplidos 37 años. José María Costa, uno de los periodistas que cubrió el evento en Madrid definía a Gabriel como "genio humilde, sencillo y poderoso". Alabanzas de todo tipo es lo que podemos encontrar en medios como La Vanguardia o ABC. Su telonero, entonces un desconocido Youssou N´Dour, no recibe menos cariño.
Al finalizar aquel mágico año, al menos en conciertos, de 1987 un medio escrito hacía balance de los distintos eventos culturales. En el plano musical se llevaba la palma Gabriel describiéndose sus conciertos en España como "abracadabrantes".
* * *
Que los directos de Peter Gabriel son de los más perfeccionistas y espectaculares de la amplia escena musical no es ningún secreto. Sin embargo aquella impactante gira no quedó grabada. O al menos eso era lo que se creía hasta hace pocos días. Minutos sueltos de baja calidad esparcidos por internet van a ser suplidos en breve por el concierto que dio Gabriel en 1987 en Atenas. Ha salido a la luz con motivo del 25º aniversario que comentábamos al principio. Será una buena oportunidad para los que lo vivieron lo vuelvan a recordar. Y para los que no teníamos edad, nos podamos sorprender con la capacidad artística de uno de los músicos más interesantes del rock inglés. Aquí una pincelada o trailer:
Al final, cada cual, encuentra su lugar. También tenemos la máxima de "el tiempo pone a cada cual en su sitio". Ambas afirmaciones valen para Ray Wilson. Gran desconocido en el panorama musical español que atesora una carrera bastante curiosa. Wilson tuvo su momento de gloria a finales de los años noventa. Poco le faltó para tocar el estrellato. Con apenas 30 años se llegó a convertir en el cantante de Genesis. Menuda responsabilidad. Tenía que sustituir a Phil Collins que había abandonado la banda en 1995.
Todas las miradas sobre él. Cuando fue anunciada su inclusión en el grupo se le conocía como el cantante de Stilskin. Una banda grounge (como el día a la noche con Genesis) que había tenido un éxito: Inside.
Ray Wilson
Tony Banks y Mike Rutherford lo propusieron porque su voz oscura podía recordar en algunos matices a la de Peter Gabriel. De hecho, el album que preparaban, era en cierto modo un regreso a la etapa progresiva. Cuando Wilson llegó al estudio ya estaba casi todo hecho y había poco margen de maniobrabilidad. Aun así, creo recordar que compuso letra para dos de las canciones de "Calling all stations", a la postre último disco de Genesis.
Con una fuerte promoción el disco salió a la venta en septiembre de 1997. Tuvo buena acogida en las listas de ventas pero ni por asomo como su antecesor: "We can´t dance". Sin embargo, seamos sinceros, ¿quién de los responsables de la Virgin creyó que "CAS" podría vender cinco millones de copias? Las causas fueron numerosas: no tenía el sonido comercial de los discos anteriores, el joven Wilson no tenía la popularidad de Collins, el panorama musical en 1997 no era el mismo que el de 1992... Esto da para varias entradas en el blog.
La cuestión fue que a pesar de la primera buena acogida por parte del público, en las semanas siguientes el disco comenzó a caer en las listas. De la gira mundial anunciada se suspendieron los conciertos en América. Se mantuvo la europea. España tuvo el placer de tener dos conciertos de Genesis y "CAS": Madrid y Barcelona en la primavera de 1998.
La crítica musical fue fulminante. Que si que poco carisma. Que si imita a Gabriel, que si imita a Collins. La gira siguió adelante por Europa obteniendo buenos resultados. A las pruebas me remito. Aquí "The dividing line", posiblemente la última gran canción de Genesis, en Katowice (Polonia):
Según leí en su momento -creo que en el libro "Genesis: el libro de las revelaciones" (2007) también se indica-, el grupo en los últimos conciertos de 1998 se encontraba muy cohesionado. Al menos en lo musical. Sin embargo nunca se dio la llamada a Wilson para comenzar a trabajar en un nuevo disco, como en un principio se había estipulado. Genesis, con su nueva formación, publicarían por lo menos dos discos. Empero, no se, si la discográfica, o los propios Banks y Rutherford, decidieron tirar la toalla. Gravísimo error. Sin constancia no hay triunfo. Parece ser que los dos veteranos ingleses decidieron, a sus casi 50 años, no arriesgar. Quizás esperar a más adelante.
En el libro que antes indicaba, Wilson lanza duros ataques a sus compañeros. Tanto él como el batería, Nir Z, fueron los grandes perdedores de la historia. Aun así, Wilson, continuó su carrera sin desligarse de su pequeño pasado como Genesis. Disco que publicaba, gira que realizaba, siempre incluía canciones de los vetustos progresivos.
Y así llegamos donde estamos. En 2010 publica el album "Genesis Classic"revisando temas como Carpet Crawlers, That's All, Not about Us o No Son of Mine. Y parece que le va bien. He visto en su web oficial que tiene conciertos hasta 2013. No hace mucho actuó en Valencia. Y en este mes de julio le toca a Chile y Argentina. Estaremos atentos.Sobre todo al comprobar las versiones que hace, por ejemplo, de Ripples:
No tengo todos sus discos. Hace años ni siquiera me atraía la música que hacía en El último de la fila con Quimi Portet. Sin embargo, a raiz de la publicación, a finales de los 90, de "Arena en los bolsillos" me aficioné a su característica voz y a sus compases rockeros llenos de melancolía y reinvindicación solapada. Desde entonces he asistido a, creo, casi todos los conciertos que ha realizado por aquí: Campo de la Bazán, Gran Teatro Falla,...
Manolo García tiene nuevo disco. Se llama "Los días intactos". Y tiene la suerte de tener gran multitud de fieles seguidores. También tiene la dicha de seguir siendo aplaudido por la prensa.
Manolo es un caso raro. Hace lo que le gusta (o al menos eso dice): canta, escribe y pinta. Sí, pinta, creo incluso que hace no mucho publicó un libro con ilustraciones propias. Además Manolo es un superviviente dentro del panorama musical español. Es de los pocos de su generación que se mantienen en el estrellato. Y es de los pocos que sigue siendo fiel a sí mismo, salvándonos de la maquinaria "triunfita".
En estos meses está de gira. El próximo domingo 8 de julio
estará en San Fernando. En la plaza de toros. Será un buen momento para
visitar dicho equipamiento. Os dejo por aquí el clásico "A San Fernado,
un ratito a pie...":
Cuando todavía no habían nacido Alberto, Luis y Pablo la evolución de la música popular contemporánea llevó al rock por unos derroteros hasta entonces desconocidos. Entre finales de la década de los sesenta y la primera mitad de los setenta una generación de jóvenes músicos fueron capaces de crear todo un mundo sonoro de fantasía y escapismo. Los críticos, siempre con su manía de clasificar, etiquetaron a la corriente como progressive rock (en español rock progresivo). En nuestro país, por cierto, tuvo la nefasta traducción de rock sinfónico. El árbol creció y las ramas fueron numerosas. El progresivo tiene infinidad de subgéneros basados, por ejemplo, en el estilo a seguir según los clásicos fundamentales (entiéndanse ELP, Genesis, King Crimson, Pink Floyd y Yes). Estos matices también tienen un caracter geográfico. El progresivo no mira de lado a los distintos flockores europeos. Así, si bien fue en Inglaterra donde se sembró la semilla, otros países como Italia o Alemania han tenido grupos muy característicos dentro del estilo con un sello propio basado, a veces, en sus propias tradiciones sonoras. Y a pesar del retraso que España sufría, en todos los aspectos, con la dictadura franquista, el progresivo logró traspasar los Pirineos. Y así, en las distintas regiones del país, jóvenes rockeros bebieron de las fuentes progresivas para luego incorporar sus propias señas. Más o menos así nació lo que conocemos como rock andaluz.
Portada de Cirquelectric (2011)
Si acercamos más el microscopio, en la provincia de Cádiz, surgieron dos fantásticos grupos: Cai e Imán.
Pues bien, dentro de un par de horas, donde mejor sirven los gintonics en (la calle) Muñoz Arenillas, -es decir el Batti-Baroc-, hará su aparición en escena el grupo Glazz. Quizás uno de los mejores exponentes de progresivo actual en Andalucía. Los vi en directo en el Festival del Lago de Bornos del año pasado. Su más reciente trabajo es "Cirquelectric" que superó con creces su primer disco "Let´s Glazz".
Me dice Migue (Erytheia) que no podrá asistir por motivos de exámenes pero que el acústico que traen bien vale la pena. La entrada es gratuita. Buena música, mejor ambiente, una buena forma de celebrar el II aniversario del Bati. Nos vemos esta noche a las 23´00 h.
Hace unos meses anunciábamos que el grupo inglés, Mike & the mechanics, ampliaba la gira de presentación de su disco "The Road" al verano de 2012. Alemania y Luxemburgo eran los países elegidos. Poca variedad. Sin embargo desde hace algunas semanas se ha ampliado el recorrido a Reino Unido, Dinamarca y Suiza. Nada de pasarse por el sur de momento. Todo muy céntrico.
Aprovecho la noticia para dejar aquí el videoclip de la canción "Word of moth" de 1991. Primer single del disco homónimo, a ritmo de himno, canto contra los medios de comunicación masivos. Siempre me llamó la atención los efectos que metieron a la canción para parecer que está tocada en directo... El disco "Word of mouth" mantuvo la calidad de sus antecesores, pero no así el mismo éxito. Quizás la cercanía en el tiempo con el "We can´t dance" de Genesis limitó la promoción del primero...
Hace un par de meses, cuando comenzaba a rodar este blog, escribía una reseña de un par de grupos de rock-progresivo. A Erytheia, creo que algo más jóvenes, los conozco de hace tiempo y estoy preparando una breve crítica sobre su album "An old monkey". De Ocnos me habían hablado muy bien y creo que habían compartido escenario, si no mal recuerdo, con Glazz. La cuestión es que me ha llegado la noticia de que podéis escuchar su actuación en directo en el Festival del Lago de Bornos del pasado verano.
Ocnos sobre el escenario del Festival Lago de Bornos 2011.
A mi me encantaron. El repertorio consta de practicamente todas las canciones del disco Visions y alguna más. Os dejo el enlace por si os apetece escucharlo, descargarlo, e incluso recordarlo... ¡si estuvísteis allí! Pinchad aquí.
Saltaba ayer la noticia en la red de que el grupo británico Mike & the Mechanics ha planificado ampliar, para el próximo verano, la gira de presentación de su reciente disco The Road (2011). Han pasado varios meses desde su publicación y todavía no lo he visto en ninguna tienda. Es increible la chapucera distribución musical que se gastan por estos lares. Luego las compañías se quejarán de que no venden un [...] disco. Por suerte, desde hace unos meses, tengo Spotify y lo pude escuchar, puesto que además hace años que las "radioformulas" reventaron todo tipo de difusión de música pop-rock.
La poco currada portada de The Road.
The Road -que el generoso servidor de música digital me ha dejado escucharlo cinco veces (!)-, es un buen album con el que pensé que los ingleses remontarían el vuelo tras la marcha de Paul Carrack. Aun así no deja de ser una colección de buenas canciones pop. No hay más pretensiones. Por otro lado es verdad que en sus veinticinco años como grupo esa ha sido, precisamente, la finalidad de los "mecánicos del pop": "hacer buenas canciones que les gustaban". Sin embargo la principal novedad radica en los dos nuevos vocalistas del grupo: Andrew Roachford y Tim Howar. Pocos grupos logran sobrevivir a un cambio tan traumático como es el de la voz principal (en este caso el riesgo se acrecienta puesto que son dos). En Mike & the Mechanics, en cuestión, hay que indicar que Paul Young falleció de forma repentina en el año 2000. Por otro lado Paul Carrack, tras la edición de Rewired (2004), ha decidido abandonar el proyecto. Una carrera cada vez más ¿popular? podría ser la razón de su marcha. Ya habrá tiempo de escribir sobre Carrack. De momento, y aprovechando el anuncio de la ampliación de la gira, vamos a hacer un rápido repaso a la trayectoria de Mike & the Mechanics...
Videoclip de "All I need is a miracle" de 1985.
Según algunos Mike & the Mechanics no ha dejado de ser una especie de "equipo B" del grupo Genesis. Pero yo no he visto afirmación más equivocada. Los derroteros musicales por los que "los mecánicos" se han movido andaban algo lejos del de los primeros. Lo que sí es cierto es que su líder, Mike Rutherford, siempre lo ha tenido como un proyecto secundario. Aun así, tengo para mí que, muchos grupos de pop-rock hubieran querido tener el éxito y reconocimiento que "los mecánicos" tuvieron con apenas cuatro albunes en el mercado.
Mike Rutherford ve pasar su vida entera por delante durante una actuación de la última gira de Genesis en 2007. Al menos eso opina Manolón Tirado.
A finales de la década de los setenta Genesis había pasado, en poco tiempo, de cinco a tres miembros. Peter Gabriel marchó en 1975 y Steve Hackett en 1977. Los tres miembros restantes, Tony Banks, Phil Collins y el ya citado Rutherford, decidieron seguir juntos como trío. Pero a su vez no cerraron la puerta a sus carreras en solitario. De hecho, a los que ya la habían comenzado, Gabriel y Hackett, les iba relativamente bien.
De este modo Rutherford escribirá un par de discos con los que no alcanzará muchas cotas de éxito. El primero, Smallcreep's day (1980), lo adquirí no hace mucho como vinilo -creo que se ha reeditado como CD- y me parece magnífico. El segundo, Acting very strange (1982), más comercial y con, curiosamente, menos éxito.Viendo sus limitaciones como cantante, y aprovechando un parón de Genesis, Rutherford fundó Mike & the Mechanics junto con, principalmente, los antes nombrados Paul Young y Paul Carrack Publican su primer LP en 1985 con título homónimo. Hasta tres singles lograron encaramar en las listas de medio mundo. Sin embargo la obra más popular de los mecánicos es su segundo album The Living Years (1988) que contendrá la canción del mismo nombre, la cual fue nominada a los Grammy en 1990. Un año después publicarán Word of mouth que pasará algo desapercibido. Rutherford volverán a la carga en 1995 con el sorpresivo Beggar on a beach of gold, para mí quizás, el disco más currado del grupo. Poco antes de la muerte de Young publicarán M6. ¿El más flojo de los trabajos de los ingleses?. Cuando parecían remontar con el interesante Rewired -antes citado-, Carrack anunció su marcha.
Como decíamos al principio, el próximo verano quien asista a sus conciertos disfrutará, de seguro, de sus buenas canciones melodías. De momento sólo visitarán Luxemburgo y Alemania (¿está la cosa corta, no?). Para el resto de mortales nos quedará seguir disfrutando de la calidad de los mecánicos como aquel "Over my shoulder" de 1995...
Creían algunos que tras el episodio brasileño, a Gabriel se le haría cuestarriba la gira por sudamérica. No hay que olvidar que a la par de aquella noticia saltaba el anuncio de la cancelación de uno de los cuatros conciertos programados para México. Concretamente el de Monterrey. Según he podido vislumbrar, de las distintas crónicas volcadas en la red, los conciertos de Guadalajara y México -en dicha ciudad se llevaron a cabo dos-, Peter ha cerrado su gira orquestal por todo lo alto. "Gabriel hipnotiza México", "La apoteósis de Gabriel" o "Peter Gabriel orquestó magia" son algunos de los titulares de los rotativos mexicanos.
Pero no todas las alabanzas son para el británico. La New Blood Orquestra y su director, Ben Foster, también son elevados a la máxima. Me llama mucho la atencion lo que indica Hugo García Michel en Milenio: "se aprecian las versiones no como algo pomposo, cursi, grandilocuente -en clara alusión a lo que están haciendo otras estrellas del rock al llevar su música a formato orquesta-, es de otra forma, incluso faltan sus mayores éxitos, pues el músico inglés ha elegido sus obras más oscuras. Estamos antes un revisitación impresionante".
El show en sí no varió respecto a los de Chile y Argentina: 18 temas que durante dos horas y media hicieron las delicias del público mexicano que practicamente llenaron el Auditorio Telmex (Guadalajara) y el Auditorio Nacional (México D. F.). Y momentos de energía contenida, como por ejemplo con "Father, son" -en cada una de las actuaciones Gabriel recuerda que su padre cumplirá en el próximo abril 100 años...-, que pasan a explosiones de júbilo con "Secret world", "Diggin in the dirt" o "Red rain".
La máquina gabrielana echa el freno aunque ya tiene preparado el lanzamiento del próximo DVD anunciado hace meses, a la par que su reciente disco "New Blood". Como en los mejores tiempos de Genesis... todo listo para seguir produciendo dinero...
Siempre me llamó la atención el buen trato e interés que los medios y el público argentino han tenido con Gabriel -sus excompañeros de Genesis-, y con la música que representan en general. Y es que esta breve reseña del concierto en Buenos Aires se va a hacer practicamente sola. Los videos que he encontrado describen mejor que yo el respeto que tienen al músico inglés, así como el gusto por lo progresivo. Antes de entrar en materia pondré un ejemplo. Mientras que la versión española de la revista Mellotrón en España sólo ha podido alcanzar tres números, en Argentina ya van por la número 34.
Os dejo en primer lugar como se anunciaba en un informativo de la televisión pública argentina, el pasado mes de junio, la llegada de Gabriel en noviembre. Quizás el periodista, no es muy objetivo, pero se le ve bastante bien informado. Sólo comete un fallo, el nuevo disco como vimos no es "Scratch my back", sino "New blood":
En segundo lugar como, desde días antes, y más concretamente desde el pasado martes, se anuncia el evento que sería el viernes 18:
Y por fin llegó el día tan esperado por los argentinos. Otra cadena televisiva daba la noticia del concierto justo en el momento que éste daba comienzo. El video no lo he encontrado en youtube, así que os dejo el enlace a la web. El video tarda algo en cargar, pero merece la pena. El comentarista de turno deja las dos primeras canciones: Heroes y Wallflower con presentación en español de Gabriel incluida. Muy interesante cuando recuerda que dicha canción -del Peter Gabriel IV (1982)-, trata sobre la represión de la dictadura argentina de aquella época, con especial hincapié a los desaparecidos por la ESMA.
30.000 personas disfrutaron del evento y así lo resumían los medios televisivos esta misma noche:
Parece que tras el traspié en Brasil -y no del directo en sí, como sabéis-, Gabriel sigue con su flamante gira, a pesar que sus dos discos sinfónicos no atraigan a algunos críticos españoles. Os adjunto finalmente una entrevista interesante realizada días antes del concierto en GEBA. Y para los más jartibles, un par de reseñas, eso sí hechas por un par de fans entregad@s hasta las trancas. Pinchad aquí.
PD: Al finalizar esta entrada me entero que la revista Mellotron en España publicó, hace unos meses, su número 4. ¡Y yo con estos pelos!
Llegó Peter Gabriel a Chile, país con el que siente especial vinculación. Ya sin jaleos, ni broncas, he podido encontrar bastante información del concierto en Santiago, pero también de la visita al presidente conservador Sebastián Piñera. De hecho, dicha reunión y lo comentado por Gabriel en la misma, ha acaparado más tinta que el concierto en sí. Me parece estupendo.
Incluso algún rotativo español también se ha hecho eco de la cita.Gabriel ha visitado el Palacio de La Moneda y ha tenido emocionadas palabras de recuerdo para el presidente Salvador Allende que moría con el bombardeo a dicha institución en 1973, dando comienzo entonces la dictadura del general Pinochet. Durante algo más de una hora Gabriel conversó con Piñera haciendo especial hincapié en dos puntos: primero sobre la reciente represión que se viene ejerciendo sobre los estudiantes chilenos que piden cambios en las políticas del conservador. Segundo, los relacionados con la Historia, los legados de verdad, justicia y reconciliación tras la dictadura. Mencionó el inglés el caso de Victor Jara, así como el derecho a las tierras de los indígenas. Me hubiera gustado ver la cara de Piñera mientras Gabriel soltaba toda esta retaíla. He leído en alguna web a un chileno que aclamaba que ojalá más artistas que pasaran por el país le plantaran cara al presidente.
Respecto al espectáculo con la New Blood Orchestra indicar que se llevó a cabo en el Movistar Arena dando comienzo a las 20´30 h.Ante un auditorio casi lleno, Gabriel desarrolló un setlist que ha renovado respecto a la gira del año anterior. Ahora no son dos partes, claramente diferenciadas, la primera el disco completo de "Scratch my back", la segunda una selección de sus éxitos. En esta nueva gira, son algunas de sus canciones de toda la vida las que tienen mayor protagonismo. De hecho de "Scratch my back" tan sólo se salvan Heroes de Bowie y Apres Moi de Regina Spektor. El setlist que se interpretó fue el siguiente:
1. Heroes.
2. Wallflower.
3. Apres Moi.
4. Intruder.
5. San Jacinto.
6. Secret world.
7. Father, son.
8. Darkness.
9. Digging in the dirt.
10. Downside up.
11. Mercy street.
12. The rhythm of the heat.
13. Red Rain.
14. Solsbury hill.
15. Biko.
16. In your eyes.
17. Don´t give up.
Hacía tan sólo dos años que Gabriel no pasaba por Chile. Lo había visitado también en 1990 (con Amnistía Internacional) y en 1993 (con la gira de US). El público volcado en todo momento, sobre todo a partir de la interpretación de Secret World, no olvidará facilmente el concierto. Destaco la inclusión de Biko, escrita por el inglés a finales de los años setenta y publicado en su tercer album, que denunciaba la muerte del activista anti-apartheid Stephen Bantu Biko en Sudáfrica. Os dejo un video casero de la actuación del pasado miércoles. Próxima parada Argentina.
No empieza nada bien Gabriel la gira por Sudamérica. Y aunque no estemos hablando del concierto en sí, bien es verdad que lo ocurrido el pasado domingo 13, ha levantado todo tipo de reacciones en la escena musical brasileña. El primer concierto de la gira se enmarcaba en la segunda edición del SWU Festival, este año celebrado en la ciudad de Paulínia. Dicho evento pretende ser un encuentro de música y arte, a la par que foro de discusión sobre Sostenibilidad. Entre los invitados al Festival Rigoberta Menchú Premio Nobel de la Paz.
Centrandonos en el concierto de Gabriel, el domingo amaneció con fuertes vientos y lluvias que obligó a retrasar el comienzo del espectáculo. Al parecer, según los medios consultados, con una hora de retraso subió al escenario el grupo brasileño (¿telonero?) Ultraje a Rigor. Os dejo un video casero que muestra como miembros del equipo del británico y del grupo brasileño, tras tensas palabras, llegan a las manos:
En el video también podemos observar declaraciones del líder de Ultraje a Rigor, Roger Moreira. La cuestión es, que al parecer, el retraso por la lluvia, y los problemas técnicos que se podían derivar, hicieron que el comportamiento del equipo de Gabriel fueran poco cordiales. El concierto de los brasileños continuó hasta que son obligados a bajar del escenario:
En las horas siguientes, y mientras Gabriel actuaba, las declaraciones en su contra se vertían por todo Brasil. El propio Moreira decía en su twitter: "Good luck on your flight home! I thought you were an artist; when did you become an asshole? World activist my ass..." (¡Suerte en tu vuelo de regreso a casa! Yo pensaba que eras un artista; ¿cuándo te convertiste en un imbécil ¡Activista global una mierda!").
Un nuevo ejemplo. Rita Lee, exlider del grupo Mutantes, fue más allá. También de su twitter: "Ultraje rules" MotherPeterFuckerGabriel. Besos solidarios" (Fuerza Ultraje, PeterhijodeputaGabriel).
Con algo más de sentido común se expresó Brian Eno que si bien, apoyaba a los brasileños, indicaba que conocía a Gabriel desde 30 años o más y que la responsabilidad en todo caso era del manager de Gabriel y de la organización que lo permitió. En definitiva que no la tomaran con todos los ingleses.
Al día siguiente Peter publicaba una nota oficial en su web. Traducida queda, más o menos, así:
45.000 personas asistieron a la muestra de 22 atracciones nacionales e internacionales, divididos entre los principales escenarios Energía e Consiência, la Nueva Etapa y la tienda de música de Heineken Greenspace.
El Foro Mundial sobre sostenibilidad ha reunido a personalidades que hablaron en defensa de la misma, como la actriz y activista Daryl Hannah, y el ex ministro de Marina Silva, el cual cautivó a la audiencia y recibió una ovación que puso al público en pie. A pesar de que las actuaciones musicales en el escenario principal tuvieron retraso debido a la fuerte lluvia que cayó sobre Paulinia durante la tarde, nada pudo mermar tanto la brillantez del espectáculo, como el entusiasmo del público que se prolongó hasta la última actuación. Los retrasos debido al mal tiempo, causaron algunos problemas, como el incidente con algunos miembros del personal técnico de Peter Gabriel y de Ultraje a Rigor.
Peter Gabriel llamó a Roger Moreira para pedir disculpas por la situación, de la que Peter no estaba al tanto hasta esta mañana. A la organización del festival le agrada saber que los artistas han hablado y han superado por completo el incidente. Peter dijo: "Supe esta mañana que había habido un problema entre mi equipo y Ultraje a Rigor en el festival SWU, lo que llevó a mi director de producción a detener el espectáculo y a apagar los amplificadores. Lamento profundamente esto y he pedido disculpas directamente a Roger Moreira y a su banda”.
"La tormenta había hecho que se comenzara a actuar con dos horas de retraso y todos los artistas acordaron recortar su actuación en 15 minutos. Me enteré por la organización del festival que Ultraje a Rigor tocaban más que el tiempo del que habían acordado cuando todavía quedaban dos artistas más para tocar en nuestro estadio.
Por esta razón, creo que mi director de producción estaba muy frustrado, ya que también habían tenido que luchar una larga batalla contra el daño debido al agua en el equipo, en cualquier caso, no debió interrumpir la actuación”. "Creo firmemente en tratar a todos los artistas desde la igualdad y el respeto, y estoy muy apesadumbrado que falláramos en este aspecto ayer por la noche."
Ante esto que cada cual saque sus propias conclusiones. Las reacciones en seguida se volcaron en youtube. En los videos subidos del concierto de Gabriel, que al final pareció pasar desapercibido, todo fueron insultos y descalificaciones. Una lástima, es complicado encontrar una reseña que comente la actuación. Habrá que esperar al concierto de Chile. Sí hay videos de la actuación donde se denota la pulcritud y excelencia con la que la New Blood Orquestra sigue interpretando. Os la dejo, y de paso recapacitamos un poco sobre la estupidez humana. Con vosotros "Signal to noise" de la que algún día hablaremos. Disfrútenla:
Antiquamente (tan antiguamente que se escribía con "q") si seguías a un grupo o músico, y éste salía de gira, dificilmente podías tener noticias de la misma hasta el día, que con suerte, pasára por tu país. Esto cambió hace algunos años con esta herramienta que a todos nos fascina y se llama internet.
Portada de "Scratch my back" (2010).
Peter Gabriel comenzó el pasado lunes una serie de conciertos por Sudamérica dentro de la gira de su nuevo disco "New Blood". Como bien indíca el periódico argentino La Nación, para entender dicho proyecto, nos tenemos que remontar a su anterior disco: "Scratch my back" (2010).
El proyecto inicial consistía en versionar canciones de otros -y según leí en su momento-, con la intención de que en un futuro próximo éstos le versionaran a él. Algo así como "yo te rasco la espalda primero, para que luego me la rasques tú": Scratch my back. Hasta ahí bien. Sin embargo la idea de Gabriel consistía en versionar a orquesta. Algo que no es nuevo en esto del rock y el pop. Sin embargo Gabriel las versionó de verdad, es decir, las transformó. Las canciones que usó de David Bowie, Paul Simon o Radiohead fueron, en muchos casos, totalmente renovadas. Quizás por este motivo las críticas de algunos de ellos cayeron sobre el inglés. Según cuenta Julián Ruiz (...), algunos de los versionados como Lou Reed o Arcare Fire denostaron las versiones de Gabriel a orquesta. Fuera como fuese, ese segundo disco de dichos músicos versionando a Gabriel no se ha realizado. Peter se embarcó en una gira -con orquesta incluída-, que pasó por España -Madrid y Barcelona-, y por los motivos que sean, él mismo ha realizado -también con la New Blood Orquestra-, un nuevo disco versionando algunas de sus canciones.
Portada de "New Blood" (2011).
Y es, en este contexto, en el que se mueve el New Blood Tour, que como decía más arriba, comenzó a inicios de semana: Brasil, Chile, Argentia o México son los países por los que girará. Así que, si me queréis acompañar, sentaos y vamos a intentar enterarnos de cómo va la gira. Primera parada ¡Brasil! En unos instantes...
Una de las primeras entradas de Más típico no lo hay fue dedicada a reseñar un concierto de los grupos Ocnos y Erytheia. Pues bien, hace unos minutos, me he enterado que los primeros han sido seleccionados para ser posibles finalistas del Arenal Sound Festival 2012.
Os invito, en primer lugar, a escucharlos. El enlace aquí. Y segundo a que les déis vuestro voto. ¡Venga que nos los quitan de las manos!
Para que los votos se contabilicen correctamente, seguid este procedimiento, cogido directamente d ela página web del festival:
1. Entrar en el apartado de votaciones de la Web: http://www.arenalsound.com/concurso_bandas/votacion 2. Conectarse con Facebook y permitir el acceso
3. Poner el enlace donde se encuentra el perfil de la banda/dj, que en nuestro caso es ésta: http://www.arenalsound.com/concurso_bandas/votacion/pag/8 4. Votar por vuestro favorito
5. "Tu voto a ........ se ha contabilizado correctamente"
Hace un par de fines de semana me animé a acudir con el gran Hueva de Cadi a la gira que están realizando de forma conjunta el grupo sevillano Ocnos y los isleños-chiclaneros Erytheia. "Noches de rock progresivo" creo que se llama la misma. En el antiguo Malecón (hoy Sala Imagina) nos dimos cita unos buenos amigos, casi todos amantes del viejo estilo de rock, decididos a pasar un buen rato. Había escuchado a Ocnos no hace mucho, en el Festival del Lago de Bornos, y me sorprendieron gratamente. Fue de los más progresivo de aquella noche. A Erytheia los vi hace justo dos años en un concierto en San Fernando. Creo que sería de los primeros que daban.
Escenario minutos antes de comenzar el doble concierto.
Pues una vez allí, previo pago de entrada muy gustosamente, tiempo nos faltó de adquirir unos gintonic. Empezamos mal la noche. ¿Cómo puede ser que una Sala como Imagina -de las más grandes de Cádiz capital-, a día de hoy no tengan tónica sué y vaso ancho? Pero espera, que el vaso de tubo con la cutre nordimil y la ginebra, nada mas y nada menos que... 6 leru. Vamos a escuchar mejor a los chavales... porque me he puesto de mala... Alvaro y compañía no se sofocan tanto ¡normal, si no beben nada!
Con una entrada bastante floja de público suben al escenario Ocnos. Alvaro y el que escribe vamos alucinando canción tras canción. El Hueva no tanto, y es que él no le va tanto el progresivo. Muchas de ellas -interpretaron once-, a pesar de su complejidad tienen pasajes ciertamente pagadizos. Se nota el buen hacer de los sevillanos. Hay buena compenetración. Se nota la influencia de grupos históricos como Genesis o King Crimson -primeros momentos de "Principio de Incertidumbre"-, y para que hablar del rock andaluz... Habrá que seguirles la pista.
Ocnos en acción: Enrique, Elías, Antonio y Abel.
Tras un breve descanso le toca el turno a Erytheia. Tras unos minutos de problemas técnicos comienza el desfile de las canciones que conforman su album "An old monkey". Uno viendo estos pequeños incovenientes del principio se da cuenta de que el rock está más vivo que nunca. Lo raro sería que no sucedieran... Aun así en el resto de la interpretación -y supongo que debido al desconcierto inicial-, se les ve algo tensos. Ya llevamos tres gins lo que no impide que cada vez que nos acercamos a la barra protestemos por el precio abusivo. Bueno, más que por el precio por la relación precio/calidad.
Estos chicos de Erytheia lo dan todo. Construcciones de largo recorrido con tiempos reposados, momentos que se llaman para la introspección. Sin embargo cuesta cada vez más apreciarlos. En el local de al lado hay un rapero haciendo de las suyas. En resumen cierran una bonita noche de rock que esperamos se repita pronto. Esto no ha hecho más que empezar.
Erytheia, o dicho de otra manera Pedro, Victor, Javier, Alfonso, el gran Migue, con la colaboración especial de Pablo.
Y antes de marchar foto de los cuatro jinetes de la malaleche -ya disponible en mi facebú (Alvaro, Hueva, Migue y el que escribe),-y a la espera de que al Hueva le de algún día por bajar su teclado y resucitar cual ave Fénix, como dice Asia.
