Ha fallecido a los 66 años el arquitecto y diseñador de escenarios Mark Fisher que trabajó con Genesis y Phil Collins.
Mark Fisher era bien conocido en el negocio de la música por sus extraordinarios diseños de escenarios, especialmente para grandes estadios y conciertos al aire libre. El pasado día 25 Fisher murió en un hospital tras sufrir una larga y dolorosa enfermedad. La noticia la daba a conocer su compañís Stufish. Sus diseños llegaron a asombrar a multitud de fans de distintas bandas de rock como Pink Floyd -The Division Well Tour-, o U2 -360º Tour-, entre otras. Para Genesis, Fisher diseñó el esceneario de su exitoso Turn it on again Tour. Los fans seguramente recuerden la secuencia en el documental "Come rain or shine", donde Fisher presentaba sus planes a la banda, y como a él le hubiera gustado poner al grupo en una cápsula que se movería arriba y abajo,
Genesis en Praga, 2007.
dejándolos a distintas alturas, hasta que Tony Banks cuenta sus problemas con el vertigo.
No sólo en 2007 hubo diseños de Mark. El también fue responsable de la gran producción planeada para el Calling all stations Tour 1998, la cual nunca fue construída de dicha manera. Una animación del dicho diseño se puede ver en el CD-Rom que se acompañaba al single de Congo.
Mark también trabajó para Phil Collins diseñando el escenario circular del Trip into the light Tour de 1997.
Una de las obras cumbre de Genesis volverá a ser representada en nuestro país. Lo harán de nuevo los canadienses ´The Musical Box´ de los cuales hice una breve reseña en su anterior visita. En esta ocasión la ciudad elegida será Barcelona, una de las tres urbes que en 1975 pudieron disfrutar del evento original. Será en BARTS un lugar de lo más curioso según he ojeado en su web. Está en la Avenida del Paralelo. Además hay dos fechas para elegir: el 1 y 2 de mayo. Veo los precios de las entradas más asequibles que en otras ocasiones (entre 26 y 36 euros). Amenizaremos la espera escuchando la llegada de Rael a la gran manzanaenuna versión de la gira de 1978:
Cinco años después la frase de Manolón Tirado sobre Mike Rutherford en el estado parisino del Parque de los Príncipes volvió a estar de actualidad:
- Mira, mira, está viendo pasar por delante to´su vida...
Y es que, en esta semana pasada, se han dado en Londres los premios al rock progresivo de la revista Prog Magazine. Conforme avanzaban los años 70 aquella música "culta", creada desde finales de la década anterior, comenzaba a ser tiltada de barroca a favor de otros estilos más comerciales que terminarían por ocultar, practicamente, el trabajo de muchos músicos de una generación irrepetible. Apenas los, considerados, clásicos del estilo lograron sobrevivir. Tuvieron, eso sí, que dar una gran parcela de sus nuevas grabaciones a un rock menos sofisticado. Aun así, en los ochenta, algunos nuevos grupos supieron recoger lo sembrado y continuar su camino. ¿Un ejemplo? Marillion. Las décadas posteriores han hecho justicia al progresivo y, aunque siempre fuera de los circuitos comerciales, miles de seguidores y nuevos músicos han mantenido la mecha encendida. Quizás os suenen Porcupine Tree.
La foto de la noche: Rick Wakeman (Yes), Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett.
Y el gran premio de la noche fue concedido al grupo Genesis. Fueron a recorgerlo Mike Rutherford -que acaba de terminar la gira con Mike & the Mechanics- y Tony Banks -que ha editado hace unos meses el disco Six-. Phil Collins fue el gran ausente. Alejado de la música ¿estaría dando una conferencia sobre El Álamo?
La relación de premios fue la siguiente:
Grupo Revelación: TesseracT
Mejor directo: Anathema
Diseño: Las reediciones de 'Immersion' de Pink Floyd
Mejor Canción del año: Squackett - 'A Life Within A Day'
Mejor Disco del año: Rush - 'Clockwork Angels'
Mejor músico independiente: Peter Hammill
Mejor grupo de la Historia del rock progresivo: Genesis
Mejor interpretación en disco del año: Carl Palmer
Mejor influencia: Steven Wilson
Mejor músico de la Historia del rock progresivo: Rick Wakeman
Aunque los premios no deben ser más que un apoyo al trabajo realizado, así como, una guía para el público -que además luego hará lo que quiera-, no debe de dejar de ser un guiño a Genesis. ¿Se animarán a componer algo nuevo? Steve Hackett también estuvo presente, aunque para recoger un premio propio. Y Peter Gabriel comienza en unos dias la gira del 25 aniversario del So. ¿Será hora de componer nuevas canciones en una nueva formula?
Al final, cada cual, encuentra su lugar. También tenemos la máxima de "el tiempo pone a cada cual en su sitio". Ambas afirmaciones valen para Ray Wilson. Gran desconocido en el panorama musical español que atesora una carrera bastante curiosa. Wilson tuvo su momento de gloria a finales de los años noventa. Poco le faltó para tocar el estrellato. Con apenas 30 años se llegó a convertir en el cantante de Genesis. Menuda responsabilidad. Tenía que sustituir a Phil Collins que había abandonado la banda en 1995.
Todas las miradas sobre él. Cuando fue anunciada su inclusión en el grupo se le conocía como el cantante de Stilskin. Una banda grounge (como el día a la noche con Genesis) que había tenido un éxito: Inside.
Ray Wilson
Tony Banks y Mike Rutherford lo propusieron porque su voz oscura podía recordar en algunos matices a la de Peter Gabriel. De hecho, el album que preparaban, era en cierto modo un regreso a la etapa progresiva. Cuando Wilson llegó al estudio ya estaba casi todo hecho y había poco margen de maniobrabilidad. Aun así, creo recordar que compuso letra para dos de las canciones de "Calling all stations", a la postre último disco de Genesis.
Con una fuerte promoción el disco salió a la venta en septiembre de 1997. Tuvo buena acogida en las listas de ventas pero ni por asomo como su antecesor: "We can´t dance". Sin embargo, seamos sinceros, ¿quién de los responsables de la Virgin creyó que "CAS" podría vender cinco millones de copias? Las causas fueron numerosas: no tenía el sonido comercial de los discos anteriores, el joven Wilson no tenía la popularidad de Collins, el panorama musical en 1997 no era el mismo que el de 1992... Esto da para varias entradas en el blog.
La cuestión fue que a pesar de la primera buena acogida por parte del público, en las semanas siguientes el disco comenzó a caer en las listas. De la gira mundial anunciada se suspendieron los conciertos en América. Se mantuvo la europea. España tuvo el placer de tener dos conciertos de Genesis y "CAS": Madrid y Barcelona en la primavera de 1998.
La crítica musical fue fulminante. Que si que poco carisma. Que si imita a Gabriel, que si imita a Collins. La gira siguió adelante por Europa obteniendo buenos resultados. A las pruebas me remito. Aquí "The dividing line", posiblemente la última gran canción de Genesis, en Katowice (Polonia):
Según leí en su momento -creo que en el libro "Genesis: el libro de las revelaciones" (2007) también se indica-, el grupo en los últimos conciertos de 1998 se encontraba muy cohesionado. Al menos en lo musical. Sin embargo nunca se dio la llamada a Wilson para comenzar a trabajar en un nuevo disco, como en un principio se había estipulado. Genesis, con su nueva formación, publicarían por lo menos dos discos. Empero, no se, si la discográfica, o los propios Banks y Rutherford, decidieron tirar la toalla. Gravísimo error. Sin constancia no hay triunfo. Parece ser que los dos veteranos ingleses decidieron, a sus casi 50 años, no arriesgar. Quizás esperar a más adelante.
En el libro que antes indicaba, Wilson lanza duros ataques a sus compañeros. Tanto él como el batería, Nir Z, fueron los grandes perdedores de la historia. Aun así, Wilson, continuó su carrera sin desligarse de su pequeño pasado como Genesis. Disco que publicaba, gira que realizaba, siempre incluía canciones de los vetustos progresivos.
Y así llegamos donde estamos. En 2010 publica el album "Genesis Classic"revisando temas como Carpet Crawlers, That's All, Not about Us o No Son of Mine. Y parece que le va bien. He visto en su web oficial que tiene conciertos hasta 2013. No hace mucho actuó en Valencia. Y en este mes de julio le toca a Chile y Argentina. Estaremos atentos.Sobre todo al comprobar las versiones que hace, por ejemplo, de Ripples:
En 1992 Genesis paseaba por el mundo su "We can´t dance tour". Habían pasado seis años desde su anterior trabajo de estudio y el éxito les seguía acompañando. Prueba de la versatilidad de aquel disco son un par de aquellas canciones tocadas en directo. Por un lado uno de los cinco singles que se extrajeron: "No son of mine". Quizás de las mejores canciones comerciales del trío Banks-Collins-Rutherford:
Por otro una de las canciones largas que venían a demostrar que el grupo continuaba, de alguna manera, vinculado a su pasado progresivo: "Driving the last spike" (Remachando el último clavo en español). La canción, de once minutos de duración, venía a contar la historia de un obrero de mediados del siglo XIX que trabajaba, en pésimas condiciones, en las construcciones de las vías férreas de Inglaterra:
Durante 1993 dicha gira se publicó en dos discos titulados "The way we walk". Así, una vez más, los miembros de Genesis volverían a sus carreras en solitario. Tony Banks será el último de los tres en publicar trabajo. Habrá que esperar a septiembre de 1995 para que se edite su último disco -hasta la fecha-, de rock en solitario. ¿Cual fue la fórmula que eligió Banks en esta ocasión para intentar levantar de nuevo su carrera musical fuera de la marca Genesis? ¿Cantaría él como a inicios de los 80 con "The fugitive"? ¿Crearía un nuevo grupo paralelo como con Bankstatement en 1989?¿O repetiría con una serie de cantantes tal como hizo con "Still" en 1991?
La última opción parecía la más acertada. Incluso a pesar de que, como vimos, "Still" tuvo una nula repercusión comercial. Pero no. Banks eligió para esta nueva ocasión a un solo cantante: Jack Hues. Quizás buscaba unidad sonora para el álbum. Evitar lo ecléctico. Los comentarios que se hicieron al respecto fueron muy positivos. La voz de Hues resultaba muy interesante para el material que preparaba el teclista. Sin embargo se les ocurrió presentarse con el nombre de un nuevo grupo: Stricly Incognito. Al final tuvieron que cambiarlo pues ya había en Inglaterra otra banda con dicho nombre. Al final se llamaron Stricly Inc. y el nombre de Banks no aparecía por ninguna parte de la portada. Al parecer el músico estaba convencido de que su propio nombre podía tener algo de culpa en la poca repercusión en el mercado de sus trabajos...
Portada del casi clandestino Stricly Inc. de 1995
Su gozo en un pozo. Desde el inicio de su lanzamiento pasó totalmente desapercibido en las tiendas.
¿Los motivos? Quizá uno de ellos el hecho que acabamos de indicar. Pero ¿y el contenido? ¿tuvo parte de culpa? Banks escribió diez canciones. Los teclados, como siempre, prevalecían sobre las guitarras. El bajista Nathan East o el guitarrista Daryl Stuermer son alguno de los nombres de los grandes músicos de sesión que dieron cuerpo al trabajo. Y los sonidos electrónicos prevalecen, quizás, más que nunca. Pudiera ser que ahí erradicara otro de las causas que hicieron de Stricly Inc. un auténtico fracaso. Y es que no se nos puede olvidar el contexto. A finales de 1995 la música rockera que Banks representaba ya había empezado a caer en los charts de medio mundo.Stricly Inc., a pesar de su impecable producción, suena a disco de finales de los ochenta, inicio de los noventa.
Aun así, no por ello, es un mal disco. Se editó un primer single: "Only seventeen". A continuación os dejo el curioso videoclip que daba movimiento a los personajes de la portada:
El álbum se compone de canciones ("Wall of sound" o "Never let me know") que pueden recordar a las baladas de la última época de Genesis, pero -escuchándolo desde la distancia-, hay otras ("Strcily incognito") que sientan las bases para el siguiente trabajo de Genesis en 1997 (por cierto ya sin Phil Collins).
Sin embargo, a pesar de las críticas que se le realizaron en su momento, de las nulas ventas -ni siquiera se llegó a editar en EE.UU.-, Stricly Inc. contiene una de las más grandes obras que Tony Banks ha escrito. Me refiero a "An island in the darkness". Una pieza que recuerda al mejor Genesis con 17 minutos de duración. Estamos, pues, ante en la canción más larga de su carrera. Sólo es superada por la obra magna de Genesis de 1972: "Supper´s ready". En "An island in the darkness" se vuelven a dibujar paisajes, la melancólica voz de Hues se mezcla con la versatilidad en los teclados de Banks y presenciamos un gran final épico de la mano de la guitarra de Stuermer.
Vale la pena detenerse a escuchar la canción. Os la dejo, más abajo, en un par de enlaces. Y como decía Stricly Inc. fue el último intento en solitario, hasta la fecha, de Banks por hacerse un hueco en el mundo pop-rock. Habrá que esperar a 2004 para que vuelva a presentar un disco. Eso sí, muy alejado de las propuestas del rock-progresivo incial de sus trabajos, o del pop más beatle de sus propuestas de los años 80.
Todo hacía presagiar que durante el siguiente "descanso" de Genesis,
Banks lo tendría sumamente fácil para, si no alcanzar el éxito, al menos
remontar su carrera como músico solista. El multimillonario en ventas "Invisible Touch" o la correspondiente -y gigantesca- gira mundial así lo harían pronosticar. Un dato, bien conocido, que ilustra esta idea es el de las cerca de 300.000 personas que durante las noches del 1 al 4 de julio de 1987 llenaron el histórico Wembley Stadium:
Una vez quedó la gira finalizada se estableció que el camino a seguir era intentar construir un grupo paralelo a Genesis como había hecho, años atrás, su compañero Mike Rutherford con Mike & the Mechanics. Mejor ir sobre seguro. Y de hecho a Rutherford le había ido, y le iba, realmente bien.
Banks elegiría a dos cantantes -al mismo estilo de Rutherford con Mechanics-, y un productor. El nombre del grupo sería Bankstatement. Los vocalistas Alistair Gordon y Jayney Klimek. Todo muy de la época. Basta con ver una imagen promocional del trío:
Más "ochentero" no lo hay... de izq. a dcha. Gordon, Klimek y Banks en 1989.
Steve Hillage, que tuvo una más que interesante carrera como guitarrista en los años 70, co-produjo el album. Al parecer Hillage se encargó de dotar al trabajo un sonido demasiado recargado, casi barroco -no hay que olvidar en los años en que se realizó-, pero que, entendemos, en su momento Banks daría por válido.Y decimos entendemos porque poco tiempo después, el teclista, se quejaría amargamente de dicha característica. Pero a tiempo pasado... de poco ya valía el llanto. Y es que "Bankstatement" pasó nuevamente desapercibido. A pesar de ser el mejor momento popular de los miembro de Genesis y a pesar de lo comercial del disco. En el album apenas hay reflejo del complejo teclista que fue unos años antes. "Throwback" fue el primer single:
A través de la casi docena de canciones que conforman el trabajo podemos disfrutar de baladas, tiempos medios, pero poco más. Es un disco agradable a la escucha pero aquí no hay un "Supper´s Ready". Quizás el problema estuviera en lo que los seguidores esperaban del teclista... Sólo el último track del disco -"Thursday the Twelfh"-, recuerda a las grandes instrumentales -ochenteras eso sí- de Genesis.
* * *
La imparable -y ascendente- carrera de Phil Collins, que por aquel entonces no parecía tener fin, posiblemente hizo pensar a Rutherford y Banks que el cantante-batería no estaría interesado en hacer otro disco para Genesis. Así se explicaría que en 1991 ambos publicaran disco. De hecho fueron publicados poco antes de que el trío volvieran a The Farm a preparar lo que meses después se conocería como "We can´t dance".
Portada de "Still", 1991
Mike & the Mechanics lo haría con "Word of mouth", ya citado en este blog, y Tony Banks con "Still". Sin embargo a estas alturas poco le importaba ya al músico inglés el éxito que le pudiera reportar el disco. Se conformaba con hacer un album que le llenara. O eso al menos declaró en su momento. De esta manera en 1990 reuniría a un grupo de vocalistas, desechando "Bankstatement", de lo más ecléctico: Fish, Andy Taylor, Nik Kershaw y la propia Jayney Klimek. En esta ocasión Hillage se quedó en casa e hizo su aparición en las labores de producción un joven Nick Davis. Debió convencer su trabajo cuando luego siguió trabajando con Genesis, incluso ha sido el encargado de las distintas remasterizaciones posteriores (1994 y 2007). Músicos de sesión de renombre -Daryl Stuermer o Pino Palladino entre ellos-, hicieron un trabajo que dio como resultado un sonido muy sólido. Baladas como "Angel face" o "Still it makes my heart" -con un interesante solo de piano de Banks-, la curiosa "Hero for a hour" o la casi épica "Another murder of a day" son algunas de las buenas canciones que completan el disco. Fue publicado en mayo de 1991 en Europa con el single "I wanna change the score". La promoción del mismo fue respaldada con este videoclip:
No hubo tampoco suerte. La repercusión comercial no fue la esperada. Sin embargo en esta ocasión la crítica al album -por especilistas y fans-, fue muy positiva. De hecho "Still" esta, a día de hoy, considerado como el mejor trabajo de Tony Banks en solitario desde "A curious feeling" (1979). Como decíamos, líneas atrás, la creación, grabación y posterior gira mundial del "We can´t dance" de Genesis frenó posibilidades a "Still". Aun así fue dicho disco de Genesis el que permitió que "Still" llegara hasta EE.UU. Las cosas de las discográficas. Tuvo que aparecer un disco multimillonario, del que Banks era coautor y cointerprete, para que un sello decidiera lanzar a la venta la publicación al otro lado del Atlántico. Y sucedió en los primeros meses de 1992. Aquí, como rareza, el single que se publicó en América: "The gift".
Los siguientes discos de Genesis -y hasta 1975-, significaron la consagración de la banda en el ámbito progresivo. Y tanto es así que los cuatro albunes editados entre 1971 y 1974 (Nursery Crime, Foxtrot, Selling England by the pound y The Lamb lies down on Broadway) están considerados como fundamentales para entender la evolución de dicho estilo. Y Banks tendrá un papel de lo más destacado en la creación de las composiciones musicales. Y así continuará siendo tras la marcha de Peter Gabriel. En los siguientes trabajos (A trick of the tail y Wind & wuthering) podemos ver que las composiciones de Banks van ganando terreno frente a las de Steve Hackett, posiblemente uno de los motivos de la salida de éste del grupo en 1977. Así llegamos hasta 1978 con Genesis ya como trío y sacando al mercado el disco que llevaba por nombre "...And then there were three...". Tras la larga gira, del exitoso disco -alcanzando niveles de venta hasta entonces desconocidos por ellos-, Phil Collins solicitó un tiempo de descanso por motivos personales. Fue concedido. Y aquel tiempo sería aprovechado por Banks para componer su primer disco en solitario. Lo mismo haría, por cierto, Mike Rutherford.
A curios feeling de 1979
Y en este contexto es donde se crea "A curious feeling". Basado en la novela de ciencia-ficción Flowers of Algernon de Daniel Keyes, es un disco conceptual que trata, con letras sumamente sencillas, la historia de un hombre que va perdiendo la memoria y es consciente de ello. Y como Banks no tiene una voz privilegiada, contó para dicho cometido con Kim Beacon. Y para la batería con -el ya conocido-, Chester Thompson. El resto de instrumentos fueron todos tocados por él. De ahí, en parte, el predominio de los teclados frente a las guitarras. El album fue publicado en octubre de 1979 obteniendo un éxito relativo. Con este tenebroso ambiente comienza el disco:
Está considerado como el mejor album en solitario de Banks y, aunque no es fácil de encontrar, hace unos años fue remasterizado y reeditado. Para los amantes del sonido Genesis es una gozada. Os dejo aqui una curiosidad. El videoclip del single "For a while":
De los todos los miembros del grupo británico Genesis quien siempre se ha mantenido en la sombra es el teclista y cofundador de la banda: Tony Banks. A pesar de su vistuosismo ante los pianos, melotrones, sintetizadores, órganos,... en las distintas épocas de la banda, de cara a su carrera en solitario no ha sabido rentabilizar sus habilidades. Y eso que estamos ante, en gran medida, el compositor de algunos de los paisajes más complejos de Genesis.
Tony Banks presenta nuevo disco en estos días: "Six". Y lo más sorprendente: ¡una web propia! Tras la última reunión de Genesis, en 2007, su anterior disco en solitario se llamó "Seven" (2004). Asi, con un diseño muy parecido al anterior, el mismo sello discográfico y formato de orquesta clásica, regresa el "Genesis serio". Aprovecharé, mientras me llega el disco a casa, para hacer un repaso a su vida musical.
Y que mejor forma de comenzar que irnos a los inicios. A los de Genesis. Tras el fracaso de los primeros singles publicados (1968-69) Genesis, todavía sin su primera formación clásica, ficha por Charisma Records. Su primer LP se titula "Trespass": el traspaso de las canciones "poperas" que el anterior sello les indicó que grabaran, a un nuevo mundo musical que se abría paso desde finales de los sesenta y tendría su culmen en la primera mitad de los setenta, el rock-progresivo -que en España se llamó "rock-sinfónico". De aquel album destaca la canción "The Knife" (El cuchillo). Quizás una de las letras con más carga política de los primeros Genesis. En poco tiempo dicha canción se volvió un clásico de sus conciertos, tanto que en giras posteriores será tocada casi siempre como bis. En el video que os dejo a continuación así lo es. Paris, año 1973, con la primera formación clásica: Banks al teclado, Collins a la batería, Gabriel a la voz y flauta, Hackett a la guitarra y Rutherford al bajo.
Hace unos meses anunciábamos que el grupo inglés, Mike & the mechanics, ampliaba la gira de presentación de su disco "The Road" al verano de 2012. Alemania y Luxemburgo eran los países elegidos. Poca variedad. Sin embargo desde hace algunas semanas se ha ampliado el recorrido a Reino Unido, Dinamarca y Suiza. Nada de pasarse por el sur de momento. Todo muy céntrico.
Aprovecho la noticia para dejar aquí el videoclip de la canción "Word of moth" de 1991. Primer single del disco homónimo, a ritmo de himno, canto contra los medios de comunicación masivos. Siempre me llamó la atención los efectos que metieron a la canción para parecer que está tocada en directo... El disco "Word of mouth" mantuvo la calidad de sus antecesores, pero no así el mismo éxito. Quizás la cercanía en el tiempo con el "We can´t dance" de Genesis limitó la promoción del primero...
De unos años para acá el fenómeno "revival" en la escena del rock se ha multiplicado de manera importante. Han surgido multitud de grupos "amateurs" en varios países de Europa y América -principalmente-, que de cara a homenajear a grandes clásicos del rock han desempolvado partituras y han decidido que dichos clásicos vuelvan a sonar en escenarios. Algunos grupos han quedado en poco tiempo en el olvido. Otros, sin embargo, se han vuelto casi tan perfeccionistas que sus idolatrados rockeros de los setenta.
Para el caso de Genesis, uno de los primeros grupos que supe que llevaban a cabo conciertos evocando las giras de la época de Peter Gabriel, fue Regenesis. Lo supe hace más de diez años, pero lo mejor es que los ingleses llevaban haciéndolo desde 1994. Si echámos un vistazo a la web oficial de Genesis comprobaremos que uno de los apartados está dedicado, solamente, a enlaces de páginas de grupos "revivals". Todos los países de cultura occidental tienen al menos uno. En España tenemos, hasta donde se, uno en Madrid. Se llaman "Harold & the Barrels", en honor a la vieja -y divertida-, canción del disco de Genesis Nursery Crime (1971). La cuestión es que, dentro del mundo genesiano, los hay para todos los tipos. Aquellos que se ciñen a una época en cuestión, otros muestran una selección de temas, etc.
Genesis en 1975, antes de la salida de Gabriel.
Pero, desde hace algún tiempo, si hay un grupo que destaca entre ellos ese es el canadiense The Musical Box. Su nombre lo toman de la canción del mismo nombre -de la que hablaremos algún día-, y en la década pasada se especializaron en llevar a cabo las mismas giras que Genesis hizo en los setenta. En 2005 asistieron por primera vez a España por el 30º aniversario de la gira de The Lamb lies down on Broadway. Al igual que hizo Genesis en 1975, The Musical Box actuó en Madrid, Barcelona y San Sebastián. Es el único grupo, de los antes citados, a los que Peter Gabriel & cía. han autorizado realizar las giras y usar su nombre. De hecho parte de los materiales que usan en los conciertos son los mismos: por ejemplo las diapositivas que bombardean las pantallas durante las dos horas y media que dura el espectáculo de "The Lamb...".
Asistí a aquel concierto y quedé impresionado. A la maestría con la que interpretaban cada uno de los temas, había que sumarle la buena caracterización del "Peter Gabriel" (Denis Gagne), así como la del "Phil Collins" (Martin Levac). En siguientes ocasiones que el grupo ha llevado a cabo otras giras volví a acudir. Por ejemplo en 2007 con Selling England by the Pound (1973). Hace un par de años realizaron la primera gira que Genesis llevó a cabo tras la marcha de Gabriel: A trick of the Tail (1976). Aunque me la perdí leí las críticas que alababan de nuevo a los canadienses.
Como indicaba en el enunciado de la entrada, The Musical Box regresan con "The Lamb...". En esta ocasión tan sólo visitarán San Sebastián. No lo dudé. Llevo meses con las entradas compradas y me iré a celebrar el Bicentenario de La Pepa al País Vasco. Volveré a asistir a uno de los espectáculos de rock más impresionantes de todos los tiempos. Y en esta ocasión en una ciudad digna de visitar. La historia de Rael volverá a escena.
