Os dejo la crónica que realicé para La Voz del Sur tras asistir el pasado jueves 16 al concierto de Roger Hodgson quien fuera co-fundador de Supertramp:
Se han agotado, una semana antes, todas las plazas para la cata Matar a Matahari en Cádiz. Se llevará a cabo el próximo viernes 31 en el Hotel Playa Victoria. Sin embargo anunciamos que para el viernes 7 de febrero se repetirá. En esta ocasión en Sevilla, concretamente en el Hotel Casa Romana. Para más información sobre la misma, así como para hacer reservas, pincha aqui.
Impúdica bailarina exótica, su debilidad por los militares la convirtió en espía. Aristócratas, generales, corredores de bolsa y hasta destacados políticos desfilan por su lecho a principios del siglo XX. Descarada y atrevida. Matahari, la mujer espía, es un símbolo entre costuras que inspira a escritores de todos los tiempos.
Pero el debate entre seguridad y privacidad se ha globalizado con Snowden, Assange y los ciberataques son tan peligrosos como la licencia para matar de James Bond. ¿Todo vale?
Vamos a conspirar un poco. Conoceremos la peligrosa vida de los espías, la figura romántica del agente secreto y los servicios de inteligencia como poderosa arma de Estado. Estos personajes, algo raros y sospechosos, viven entre nosotros con personalidades muy dispares y con vidas ocultas.
Y lo haremos escuchando el rugido de las olas. En el Hotel Playa Victoria de Cádiz, en la cata con arte Matar a Matahari, el próximo viernes 31 de enero de 2014 a las 20.30
Lo presentaremos con tres maravillosos vinos del proyecto vitícola Uvas Felices. El blanco verdejo El Perro verde, el tinto El Hombre Bala y el tinto de Castilla Sospechoso.
Lo acompañaremos con una misteriosa oferta gastronómica de Javier Bocanegra, Jefe de cocina del Hotel Playa Victoria de Cádiz y con las piezas musicales deErytehia, un grupo que nació con la inquietud de experimentar sonidos del rock y otras músicas.
En el ámbito cultural y ciéntífico conoceremos aJaime Rocha, un ex espía que desvelará parte de su azarosa vida como agente del CESID y al profesor titular de Ciencia Política de la Universidad de Cádiz,Antonio Díaz, especializado en servicios de inteligencia.
La Cata comprende:
Cata técnica de 3 vinos, El perro verde, El hombre bala y Sospechoso
Maridaje gastronómico del Playa Victoria consistente en:
Misteriosos vegetales crujientes
Sopa de champiñones Harry Palmer
Desde Rusia con amor Kulebiaka con maiz rebozado
Matahari sopa de limón con gelatina de café
Intervenciones culturales y académicas
Música en directo
Sorpresas con arte
Conspiraciones
Precio: 25 euros
Imprescindibles reservas en el formulario de reserva pinchando aqui, o en catasconarte.net
Hace tiempo que no comento sobre música popular contemporánea. En estos días he leído un par de noticias que me han alegrado y, para quien pueda interesar, aquí las traslado.
Por un lado el teclista Tony Banks -al que dedicamos, hace meses, una serie de entradas en este blog-, editará por primera vez en CD su trabajo ´The wicked lady´. En 1983 se vio la luz como LP y nunca se había reeditado en otro formato. Por lo que era sumamente difícil de encontrar. ´The wicked lady´ es la BSO del film del mismo nombre que además era un remake de una cinta original de 1945 (En España ´La mujer bandido´). El CD sale a la venta el próximo 25 de marzo. Contiene en primer lugar las composiciones de Banks tocadas por la National Philarmonic Orchestra que fueron usadas para la película de Michael Winner. Después encontraremos los tracks tal y como fueron compuestos por el músico inglés.
* * *
Por otro lado parace ser que el ´desaparecido´ Phil Collins ha colaborado en la grabación de un disco titulado ´Under the influence´. Junto a Seal o Dolly Parton canta con el grupo vocal Straight no chaser (Indiana, EE.UU.) una serie de canciones a capela. El disco sale a la venta el 7 de mayo y Collins interpreta con ellos ´Against all odds´. Estaremos atentos para escuchar de nuevo la voz del veterano Phil. Os dejo aquí la canción que cantará en este nuevo disco interpretada en su gira de 1985 No Jacket Required:
En 1986 Peter Gabriel publicaba el album ´So´. Y aunque a esas alturas de la historia poco tenía que demostrar el polifacético inglés, dicho trabajo lo elevaría como músico y cantante de fama internacional. El nuevo disco veía la luz tras diez meses de encierro, a lo largo de 1985, en el estudio. Algo inusual en los fugaces años ochenta.
Mientras realizaba una pequeña gira de presentación por Europa, Bono de U2, lo invitaba a participar en los conciertos por el 25 aniversario de Amnistía Internacional: "American Conspiracy of Hope". Para participar, Gabriel, tuvo que cancelar sus visitas a España y Portugal. Tras la misma comenzaría el ´So Tour´ (This way up) que le llevaría por medio mundo, llegando a España, finalmente, a finales de septiembre de 1987.
El pasado mes de mayo se anunciaba que coincidiendo con el 25 aniversario del ´So Tour´ Peter volvería a repetirla con los mismos músicos. Ahora bajo el nombre de ´Back to front´. De momento sólo se han anunciado conciertos por EE.UU. y Canadá. Es un buen momento para recordar como se vivió en nuestro país la aparición del disco más comercial del que fuera, en la primera mitad de los años setenta, líder de Genesis.
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So de Peter Gabriel
De esta guisa apareció el retrato del inglés sobre muchas paredes de las calles de Madrid en los primeros meses de 1986. Según recuerda José Andrés Rojo "...una cara sin información...". Todo un desplante a la inmediatez imperante de los años 80. Gabriel desde el inicio de su carrera en solitario se había negado poner nombres a sus discos. De hecho los cuatro trabajos que van desde 1977 a 1982 se conocen hoy día como I, II, III y IV. Esta "cabezonería", por su parte, le trajo algunos problemas con la discográfica del otro lado del Atlántico. Pero el músico, siempre buscando el juego y el misterio con el público, seguía negándose a poner su nombre en la frontal del disco, así como, poner incluso un título a un grupo de canciones. Tanto énfasis ha puesto en ello que incluso hoy día, sus últimos trabajos siguen sin nombre en la portada. El acuerdo final con las discográficas es que colocan una pegatina en la carcasa del CD con su nombre y el minimalista título con que Gabriel bautiza el trabajo. Ya sea So (1986), Us (1992) o Up (2002).
Pero regresando a ´So´, ¿por qué ahora, en su quinto album de estudio -exceptuando la B.S.O. de Birdy-, nos mostraba su rostro de forma tan pulcra a la par que elegante? La respuesta de nuevo nos lo indicaba Rojo: escuchando las canciones que componen So se descifraba el enigma. Detrás de imagen tan natural sólo podemos encontrar canciones aparentemente sencillas. Al menos mucho más que sus antecesoras. "Red Rain" abría el disco. Basada en un escrito, no finalizado, de Gabriel titulado Mozo y que trataba sobre un pueblo incapaz de expresar sus sentimientos. A ese dolor contenido -acción muy inglesa, por otra parte-, iba dedicada esta lluvia de sangre:
Y con ella se destapaba el éxito comercial de ´So´. Hasta hoy llega el que los seguidores de Gabriel -más aférrimos al progresivo-, no les termine de convencer. Si bien es verdad que ´So´ rompe con la línea construida hasta ese momento por los trabajos anteriores, no es menos cierto que bajo este disco -que se puede encasillar dentro del amplio pop-rock-, las estructuras aparentemente sencillas de las piezas encierran cierta complejidad en otros aspectos como, por ejemplo, la instrumentación. Al fin y al cabo Gabriel tenía derecho -practicamente todos sus compañeros de generación ya lo habían hecho-, a tocar la cima y convertirse en una "pop-star". Y seamos sinceros, lo hizo con suma delicadeza y calidad.
En aquel verano de 1986 ´So´ llegaba al número 1 de los discos más vendidos en el Reino Unido y al 2 en Estados Unidos. De las ocho canciones que componían el trabajo, cinco llegaron a ser publicados con éxito como singles.
* * *
Las primeras noticias de la llegada de la gira del ´So´ a España llegaron en el verano de 1987. Se anunciaban en prensa -y entiendo que en medios radiofónicos-, sus conciertos de San Sebastián, Madrid y Barcelona. Incluso se comentó la posibilidad de que Málaga o Sevilla también albergara uno de ellos. De hecho Genesis, meses atrás, había triunfadoen el Estadio de La Rosaleda con su Invisible Touch Tour.Finalmente tres fueron las fechas en las que los seguidores del inglés lo pudieron disfrutar en su plenitud. Se dio la casualidad que días antes de los conciertos, uno de los singles a los que antes nos referíamos -"Slegdehammer"-, fue premiado con nueve de los dieciséis premios MTV. Cadena televisiva que había irrumpido en la escena musical a inicios de la década de los 80 (por cierto la actual MTV poco o nada tiene que ver con la de aquel entonces). Aquí el famoso videoclip de "Slegdehammer" que le valió a Peter Gabriel ganarse más de la mitad de los premios MTV de 1987:
Video del año, Mejor dirección, Mejores efectos especiales, Producción, Dirección artística, Idea, Innovación, Arreglos y Performance. La canción que era un homenaje personal de Gabriel a una de sus grandes influencias soul, Otis Redding, había llegado al número 1 en Estados Unidos donde se mantuvo seis semanas.
Es, en este ambiente favorable, cuando Gabriel hace su aparición en los escenarios españoles los días 27, 28 y 30 de septiembre. Desde tiempo antes las localidades están vendidas y más de 30.000 personas ven los conciertos. Algunas de las características del mismo fueron las siguientes: 150.000 watios de luz y 50.000 de sonido.
Repasando las crónicas que días después se escribían en la prensa de aquellos años, llama la atención como definen a Gabriel como un "veterano del rock" a sus recien cumplidos 37 años. José María Costa, uno de los periodistas que cubrió el evento en Madrid definía a Gabriel como "genio humilde, sencillo y poderoso". Alabanzas de todo tipo es lo que podemos encontrar en medios como La Vanguardia o ABC. Su telonero, entonces un desconocido Youssou N´Dour, no recibe menos cariño.
Al finalizar aquel mágico año, al menos en conciertos, de 1987 un medio escrito hacía balance de los distintos eventos culturales. En el plano musical se llevaba la palma Gabriel describiéndose sus conciertos en España como "abracadabrantes".
* * *
Que los directos de Peter Gabriel son de los más perfeccionistas y espectaculares de la amplia escena musical no es ningún secreto. Sin embargo aquella impactante gira no quedó grabada. O al menos eso era lo que se creía hasta hace pocos días. Minutos sueltos de baja calidad esparcidos por internet van a ser suplidos en breve por el concierto que dio Gabriel en 1987 en Atenas. Ha salido a la luz con motivo del 25º aniversario que comentábamos al principio. Será una buena oportunidad para los que lo vivieron lo vuelvan a recordar. Y para los que no teníamos edad, nos podamos sorprender con la capacidad artística de uno de los músicos más interesantes del rock inglés. Aquí una pincelada o trailer:
Al final, cada cual, encuentra su lugar. También tenemos la máxima de "el tiempo pone a cada cual en su sitio". Ambas afirmaciones valen para Ray Wilson. Gran desconocido en el panorama musical español que atesora una carrera bastante curiosa. Wilson tuvo su momento de gloria a finales de los años noventa. Poco le faltó para tocar el estrellato. Con apenas 30 años se llegó a convertir en el cantante de Genesis. Menuda responsabilidad. Tenía que sustituir a Phil Collins que había abandonado la banda en 1995.
Todas las miradas sobre él. Cuando fue anunciada su inclusión en el grupo se le conocía como el cantante de Stilskin. Una banda grounge (como el día a la noche con Genesis) que había tenido un éxito: Inside.
Ray Wilson
Tony Banks y Mike Rutherford lo propusieron porque su voz oscura podía recordar en algunos matices a la de Peter Gabriel. De hecho, el album que preparaban, era en cierto modo un regreso a la etapa progresiva. Cuando Wilson llegó al estudio ya estaba casi todo hecho y había poco margen de maniobrabilidad. Aun así, creo recordar que compuso letra para dos de las canciones de "Calling all stations", a la postre último disco de Genesis.
Con una fuerte promoción el disco salió a la venta en septiembre de 1997. Tuvo buena acogida en las listas de ventas pero ni por asomo como su antecesor: "We can´t dance". Sin embargo, seamos sinceros, ¿quién de los responsables de la Virgin creyó que "CAS" podría vender cinco millones de copias? Las causas fueron numerosas: no tenía el sonido comercial de los discos anteriores, el joven Wilson no tenía la popularidad de Collins, el panorama musical en 1997 no era el mismo que el de 1992... Esto da para varias entradas en el blog.
La cuestión fue que a pesar de la primera buena acogida por parte del público, en las semanas siguientes el disco comenzó a caer en las listas. De la gira mundial anunciada se suspendieron los conciertos en América. Se mantuvo la europea. España tuvo el placer de tener dos conciertos de Genesis y "CAS": Madrid y Barcelona en la primavera de 1998.
La crítica musical fue fulminante. Que si que poco carisma. Que si imita a Gabriel, que si imita a Collins. La gira siguió adelante por Europa obteniendo buenos resultados. A las pruebas me remito. Aquí "The dividing line", posiblemente la última gran canción de Genesis, en Katowice (Polonia):
Según leí en su momento -creo que en el libro "Genesis: el libro de las revelaciones" (2007) también se indica-, el grupo en los últimos conciertos de 1998 se encontraba muy cohesionado. Al menos en lo musical. Sin embargo nunca se dio la llamada a Wilson para comenzar a trabajar en un nuevo disco, como en un principio se había estipulado. Genesis, con su nueva formación, publicarían por lo menos dos discos. Empero, no se, si la discográfica, o los propios Banks y Rutherford, decidieron tirar la toalla. Gravísimo error. Sin constancia no hay triunfo. Parece ser que los dos veteranos ingleses decidieron, a sus casi 50 años, no arriesgar. Quizás esperar a más adelante.
En el libro que antes indicaba, Wilson lanza duros ataques a sus compañeros. Tanto él como el batería, Nir Z, fueron los grandes perdedores de la historia. Aun así, Wilson, continuó su carrera sin desligarse de su pequeño pasado como Genesis. Disco que publicaba, gira que realizaba, siempre incluía canciones de los vetustos progresivos.
Y así llegamos donde estamos. En 2010 publica el album "Genesis Classic"revisando temas como Carpet Crawlers, That's All, Not about Us o No Son of Mine. Y parece que le va bien. He visto en su web oficial que tiene conciertos hasta 2013. No hace mucho actuó en Valencia. Y en este mes de julio le toca a Chile y Argentina. Estaremos atentos.Sobre todo al comprobar las versiones que hace, por ejemplo, de Ripples:
No tengo todos sus discos. Hace años ni siquiera me atraía la música que hacía en El último de la fila con Quimi Portet. Sin embargo, a raiz de la publicación, a finales de los 90, de "Arena en los bolsillos" me aficioné a su característica voz y a sus compases rockeros llenos de melancolía y reinvindicación solapada. Desde entonces he asistido a, creo, casi todos los conciertos que ha realizado por aquí: Campo de la Bazán, Gran Teatro Falla,...
Manolo García tiene nuevo disco. Se llama "Los días intactos". Y tiene la suerte de tener gran multitud de fieles seguidores. También tiene la dicha de seguir siendo aplaudido por la prensa.
Manolo es un caso raro. Hace lo que le gusta (o al menos eso dice): canta, escribe y pinta. Sí, pinta, creo incluso que hace no mucho publicó un libro con ilustraciones propias. Además Manolo es un superviviente dentro del panorama musical español. Es de los pocos de su generación que se mantienen en el estrellato. Y es de los pocos que sigue siendo fiel a sí mismo, salvándonos de la maquinaria "triunfita".
En estos meses está de gira. El próximo domingo 8 de julio
estará en San Fernando. En la plaza de toros. Será un buen momento para
visitar dicho equipamiento. Os dejo por aquí el clásico "A San Fernado,
un ratito a pie...":
En 1992 Genesis paseaba por el mundo su "We can´t dance tour". Habían pasado seis años desde su anterior trabajo de estudio y el éxito les seguía acompañando. Prueba de la versatilidad de aquel disco son un par de aquellas canciones tocadas en directo. Por un lado uno de los cinco singles que se extrajeron: "No son of mine". Quizás de las mejores canciones comerciales del trío Banks-Collins-Rutherford:
Por otro una de las canciones largas que venían a demostrar que el grupo continuaba, de alguna manera, vinculado a su pasado progresivo: "Driving the last spike" (Remachando el último clavo en español). La canción, de once minutos de duración, venía a contar la historia de un obrero de mediados del siglo XIX que trabajaba, en pésimas condiciones, en las construcciones de las vías férreas de Inglaterra:
Durante 1993 dicha gira se publicó en dos discos titulados "The way we walk". Así, una vez más, los miembros de Genesis volverían a sus carreras en solitario. Tony Banks será el último de los tres en publicar trabajo. Habrá que esperar a septiembre de 1995 para que se edite su último disco -hasta la fecha-, de rock en solitario. ¿Cual fue la fórmula que eligió Banks en esta ocasión para intentar levantar de nuevo su carrera musical fuera de la marca Genesis? ¿Cantaría él como a inicios de los 80 con "The fugitive"? ¿Crearía un nuevo grupo paralelo como con Bankstatement en 1989?¿O repetiría con una serie de cantantes tal como hizo con "Still" en 1991?
La última opción parecía la más acertada. Incluso a pesar de que, como vimos, "Still" tuvo una nula repercusión comercial. Pero no. Banks eligió para esta nueva ocasión a un solo cantante: Jack Hues. Quizás buscaba unidad sonora para el álbum. Evitar lo ecléctico. Los comentarios que se hicieron al respecto fueron muy positivos. La voz de Hues resultaba muy interesante para el material que preparaba el teclista. Sin embargo se les ocurrió presentarse con el nombre de un nuevo grupo: Stricly Incognito. Al final tuvieron que cambiarlo pues ya había en Inglaterra otra banda con dicho nombre. Al final se llamaron Stricly Inc. y el nombre de Banks no aparecía por ninguna parte de la portada. Al parecer el músico estaba convencido de que su propio nombre podía tener algo de culpa en la poca repercusión en el mercado de sus trabajos...
Portada del casi clandestino Stricly Inc. de 1995
Su gozo en un pozo. Desde el inicio de su lanzamiento pasó totalmente desapercibido en las tiendas.
¿Los motivos? Quizá uno de ellos el hecho que acabamos de indicar. Pero ¿y el contenido? ¿tuvo parte de culpa? Banks escribió diez canciones. Los teclados, como siempre, prevalecían sobre las guitarras. El bajista Nathan East o el guitarrista Daryl Stuermer son alguno de los nombres de los grandes músicos de sesión que dieron cuerpo al trabajo. Y los sonidos electrónicos prevalecen, quizás, más que nunca. Pudiera ser que ahí erradicara otro de las causas que hicieron de Stricly Inc. un auténtico fracaso. Y es que no se nos puede olvidar el contexto. A finales de 1995 la música rockera que Banks representaba ya había empezado a caer en los charts de medio mundo.Stricly Inc., a pesar de su impecable producción, suena a disco de finales de los ochenta, inicio de los noventa.
Aun así, no por ello, es un mal disco. Se editó un primer single: "Only seventeen". A continuación os dejo el curioso videoclip que daba movimiento a los personajes de la portada:
El álbum se compone de canciones ("Wall of sound" o "Never let me know") que pueden recordar a las baladas de la última época de Genesis, pero -escuchándolo desde la distancia-, hay otras ("Strcily incognito") que sientan las bases para el siguiente trabajo de Genesis en 1997 (por cierto ya sin Phil Collins).
Sin embargo, a pesar de las críticas que se le realizaron en su momento, de las nulas ventas -ni siquiera se llegó a editar en EE.UU.-, Stricly Inc. contiene una de las más grandes obras que Tony Banks ha escrito. Me refiero a "An island in the darkness". Una pieza que recuerda al mejor Genesis con 17 minutos de duración. Estamos, pues, ante en la canción más larga de su carrera. Sólo es superada por la obra magna de Genesis de 1972: "Supper´s ready". En "An island in the darkness" se vuelven a dibujar paisajes, la melancólica voz de Hues se mezcla con la versatilidad en los teclados de Banks y presenciamos un gran final épico de la mano de la guitarra de Stuermer.
Vale la pena detenerse a escuchar la canción. Os la dejo, más abajo, en un par de enlaces. Y como decía Stricly Inc. fue el último intento en solitario, hasta la fecha, de Banks por hacerse un hueco en el mundo pop-rock. Habrá que esperar a 2004 para que vuelva a presentar un disco. Eso sí, muy alejado de las propuestas del rock-progresivo incial de sus trabajos, o del pop más beatle de sus propuestas de los años 80.
Año y medio después de la última cita, mañana a partir de las once, vuelve a hacer su aparición por Cádiz la Feria del Disco. Será en el Hotel Tryp, como de costumbre, hasta las ocho de la tarde. La entrada es gratuita.
Todo hacía presagiar que durante el siguiente "descanso" de Genesis,
Banks lo tendría sumamente fácil para, si no alcanzar el éxito, al menos
remontar su carrera como músico solista. El multimillonario en ventas "Invisible Touch" o la correspondiente -y gigantesca- gira mundial así lo harían pronosticar. Un dato, bien conocido, que ilustra esta idea es el de las cerca de 300.000 personas que durante las noches del 1 al 4 de julio de 1987 llenaron el histórico Wembley Stadium:
Una vez quedó la gira finalizada se estableció que el camino a seguir era intentar construir un grupo paralelo a Genesis como había hecho, años atrás, su compañero Mike Rutherford con Mike & the Mechanics. Mejor ir sobre seguro. Y de hecho a Rutherford le había ido, y le iba, realmente bien.
Banks elegiría a dos cantantes -al mismo estilo de Rutherford con Mechanics-, y un productor. El nombre del grupo sería Bankstatement. Los vocalistas Alistair Gordon y Jayney Klimek. Todo muy de la época. Basta con ver una imagen promocional del trío:
Más "ochentero" no lo hay... de izq. a dcha. Gordon, Klimek y Banks en 1989.
Steve Hillage, que tuvo una más que interesante carrera como guitarrista en los años 70, co-produjo el album. Al parecer Hillage se encargó de dotar al trabajo un sonido demasiado recargado, casi barroco -no hay que olvidar en los años en que se realizó-, pero que, entendemos, en su momento Banks daría por válido.Y decimos entendemos porque poco tiempo después, el teclista, se quejaría amargamente de dicha característica. Pero a tiempo pasado... de poco ya valía el llanto. Y es que "Bankstatement" pasó nuevamente desapercibido. A pesar de ser el mejor momento popular de los miembro de Genesis y a pesar de lo comercial del disco. En el album apenas hay reflejo del complejo teclista que fue unos años antes. "Throwback" fue el primer single:
A través de la casi docena de canciones que conforman el trabajo podemos disfrutar de baladas, tiempos medios, pero poco más. Es un disco agradable a la escucha pero aquí no hay un "Supper´s Ready". Quizás el problema estuviera en lo que los seguidores esperaban del teclista... Sólo el último track del disco -"Thursday the Twelfh"-, recuerda a las grandes instrumentales -ochenteras eso sí- de Genesis.
* * *
La imparable -y ascendente- carrera de Phil Collins, que por aquel entonces no parecía tener fin, posiblemente hizo pensar a Rutherford y Banks que el cantante-batería no estaría interesado en hacer otro disco para Genesis. Así se explicaría que en 1991 ambos publicaran disco. De hecho fueron publicados poco antes de que el trío volvieran a The Farm a preparar lo que meses después se conocería como "We can´t dance".
Portada de "Still", 1991
Mike & the Mechanics lo haría con "Word of mouth", ya citado en este blog, y Tony Banks con "Still". Sin embargo a estas alturas poco le importaba ya al músico inglés el éxito que le pudiera reportar el disco. Se conformaba con hacer un album que le llenara. O eso al menos declaró en su momento. De esta manera en 1990 reuniría a un grupo de vocalistas, desechando "Bankstatement", de lo más ecléctico: Fish, Andy Taylor, Nik Kershaw y la propia Jayney Klimek. En esta ocasión Hillage se quedó en casa e hizo su aparición en las labores de producción un joven Nick Davis. Debió convencer su trabajo cuando luego siguió trabajando con Genesis, incluso ha sido el encargado de las distintas remasterizaciones posteriores (1994 y 2007). Músicos de sesión de renombre -Daryl Stuermer o Pino Palladino entre ellos-, hicieron un trabajo que dio como resultado un sonido muy sólido. Baladas como "Angel face" o "Still it makes my heart" -con un interesante solo de piano de Banks-, la curiosa "Hero for a hour" o la casi épica "Another murder of a day" son algunas de las buenas canciones que completan el disco. Fue publicado en mayo de 1991 en Europa con el single "I wanna change the score". La promoción del mismo fue respaldada con este videoclip:
No hubo tampoco suerte. La repercusión comercial no fue la esperada. Sin embargo en esta ocasión la crítica al album -por especilistas y fans-, fue muy positiva. De hecho "Still" esta, a día de hoy, considerado como el mejor trabajo de Tony Banks en solitario desde "A curious feeling" (1979). Como decíamos, líneas atrás, la creación, grabación y posterior gira mundial del "We can´t dance" de Genesis frenó posibilidades a "Still". Aun así fue dicho disco de Genesis el que permitió que "Still" llegara hasta EE.UU. Las cosas de las discográficas. Tuvo que aparecer un disco multimillonario, del que Banks era coautor y cointerprete, para que un sello decidiera lanzar a la venta la publicación al otro lado del Atlántico. Y sucedió en los primeros meses de 1992. Aquí, como rareza, el single que se publicó en América: "The gift".
La relación entre los miembros de Genesis y la industria musical del cine no ha sido muy prolífica, pero sí muy curiosa.
Hay quien piensa que la propuesta a Peter Gabriel del director de cine William Friedkin (El exorcista), tras quedar impresionado con las historietas que el cantante introducía en los directos antes de comenzar las canciones, inició la chispa inicial del alejamiento y, finalmente, salida de Gabriel de la banda en 1975.
Fuera motivo o no, Gabriel dejó aparcado el proyecto que le proponía Friedkin, para centrarse en la construcción del disco más ambicioso de la banda: "The lamb lies down on Broadway". Los problemas familiares de Gabriel hicieron el resto... Años después, ya en su carrera en solitario, Gabriel ha realizado bandas sonoras, algunas de ellas magníficas, recibiendo premios e incluso dos nominaciones a los Oscars.
Los trabajos musicales de Phil Collins para cine siempre han tenido gran repercusión. Las tres canciones principales de las BSO en las que ha trabajado han sido nominadas al Oscars. Con la última de ellas, en 1999, fue el ganador.
Y ya veíamos en una entrada anterior, como Tony Banks, era llamado para realizar bandas sonoras de cine en cuanto Genesis descansaba: situación que se volverá a repetir tras la gira del disco homónimo de la banda en 1983...
Las grandes atmósferas musicales que había logrado crear en la década anterior, bien valieron, para que ahora recibiera ofertas como, por ejemplo, la BSO de 2010: Odisea dos -secuela de 2001: Odisea...-. Durante meses trabajó en las distintas creaciones musicales, mientras rechazaba otras ofertas como Terminator. La exclusión, finalmente, de su trabajo en el film de Peter Hyams le costó un gran enfado y una "semidepresión". Poco después llamarían a su puerta unos aficionados al cine de cienciaficción con Lorca & the outlaws bajo el brazo. Tenían un presupuesto ínfimo, actores desconocidos, pocos medios en definitiva. Sin embargo Banks aceptará preparar algunas piezas musicales sin cobrar nada. El film tuvo que ser un fracaso, de hecho, a pesar de su no muy lejana fecha -1985-, no existen muchas noticias de la misma. Vamos más allá. Se ha convertido en una película de culto dentro del género futurista. En España se tituló Droides. Hasta hace poco había un fragmento de la misma en internet. A día de hoy lo único que he encontrado es el minuto siguiente -en el que curiosamente los robots quedan impactados viendo un video de Peter Gabriel interpretando "San Jacinto" (!)-:
Las canciones que firmó Banks fueron tres: "You call this victory" a la voz de Jim Diamond; "Lion of simmetry" con Toyah (esposa de Robert Fripp) y la inquietante "Redwing suite" (si pincháis sobre los títulos podréis escucharlas). Dichas piezas están muy por encima de la película.
Portada de "Lorca &..." en España.
Poco después vendría la aventura de hacer la música para la película Quicksilver, que si bien tendrá un final parecido al de 2010, servirá para que Banks conociera al que desde unos años antes era considerado líder de Marillion. Hablamos de Fish. Como decíamos, aunque este proyecto no acabe muy bien, de hecho los cortes musicales de Banks serán nuevamente despreciados, valió para que a partir de entonces Banks conociera personalmente a Fish y en un futuro lo incluirá en uno de sus mejores trabajos en solitario del que ya hablaremos. "Smilin´", "Quicksilver suite" y "Shortcut to somewhere" fueron las tres piezas que salieron de aquel proyecto. Las dos primeras son instrumentales y la tercera tiene la voz de Fish. En aquellos años la mezcla de Banks (Genesis) y Fish (Marillion) despertó el interés de los viejos -y no tan viejos-, seguidores del rock progresivo, pero "Shortcut to somewhere" no deja de ser una simple canción pop, eso sí con todo el despliegue vocal de Fish. Por suerte, para los seguidores de Banks, todo aquel material grabado, entre 1984 y 1985, se unió en un LP titulado Soundtracks. Sería durante los primeros meses de 1986 cuando sale a la venta. Y no es casualidad que Genesis estaría a punto de sacar a la luz el multimillonario Invisible Touch. Aquí el video promocional, en bicicleta, de "Shortcut to somewhere" con Fish y Tony Banks:
Mientras Genesis encara la década de los años 80 con un progresivo abandono de las complejas composiciones musicales -aunque sin olvidar su sonido original-, los lanzamientos de sus discos se van a empezar a intercalar con los proyectos solistas de sus miembros. La historia de Phil Collins es bien conocida. De Mike Rutherford hemos hablado en alguna ocasión en el blog. Y habíamos dejado a Tony Banks publicando un espléndido "A curious feeling" en 1979.
Portada de la BSO "The wicked Lady".
De esta manera, y tras el LP "Abacab" de Genesis, en 1981, Banks se prepara para la nueva composición de un nuevo trabajo discográfico. Sin embargo llegará la oferta para hacer una banda sonora: la del remake de "The wicked Lady", originalmente estrenada a mediados de los años 40. Tony realizó piezas más sencillas que las de su primer trabajo en solitario y éstas fueron llevadas a orquesta. El LP salió a la venta en 1983 con dos caras: en una las versiones llevadas a cabo por la National Philarmonical Orchestra de Londres; en la otra los demos de Banks. El compositor quedaría satisfecho con el producto.
Un par de meses después de publicarse la BSO saldría a la venta su segundo album de estudio en solitario. En esta ocasión las piezas de Banks se simplificarían aún más. Y lo más curioso: él cantaría todas las canciones. Primera y última vez si no me equivoco. Aquí lo vemos en el videoclip del primer single del disco "The fugitive": This love.
La recepción por parte de público y crítica fue bastante moderado. A pesar de su sonido comercial no alcanzaría el nivel de ventas de su antecesor "A curious feeling".
Los siguientes discos de Genesis -y hasta 1975-, significaron la consagración de la banda en el ámbito progresivo. Y tanto es así que los cuatro albunes editados entre 1971 y 1974 (Nursery Crime, Foxtrot, Selling England by the pound y The Lamb lies down on Broadway) están considerados como fundamentales para entender la evolución de dicho estilo. Y Banks tendrá un papel de lo más destacado en la creación de las composiciones musicales. Y así continuará siendo tras la marcha de Peter Gabriel. En los siguientes trabajos (A trick of the tail y Wind & wuthering) podemos ver que las composiciones de Banks van ganando terreno frente a las de Steve Hackett, posiblemente uno de los motivos de la salida de éste del grupo en 1977. Así llegamos hasta 1978 con Genesis ya como trío y sacando al mercado el disco que llevaba por nombre "...And then there were three...". Tras la larga gira, del exitoso disco -alcanzando niveles de venta hasta entonces desconocidos por ellos-, Phil Collins solicitó un tiempo de descanso por motivos personales. Fue concedido. Y aquel tiempo sería aprovechado por Banks para componer su primer disco en solitario. Lo mismo haría, por cierto, Mike Rutherford.
A curios feeling de 1979
Y en este contexto es donde se crea "A curious feeling". Basado en la novela de ciencia-ficción Flowers of Algernon de Daniel Keyes, es un disco conceptual que trata, con letras sumamente sencillas, la historia de un hombre que va perdiendo la memoria y es consciente de ello. Y como Banks no tiene una voz privilegiada, contó para dicho cometido con Kim Beacon. Y para la batería con -el ya conocido-, Chester Thompson. El resto de instrumentos fueron todos tocados por él. De ahí, en parte, el predominio de los teclados frente a las guitarras. El album fue publicado en octubre de 1979 obteniendo un éxito relativo. Con este tenebroso ambiente comienza el disco:
Está considerado como el mejor album en solitario de Banks y, aunque no es fácil de encontrar, hace unos años fue remasterizado y reeditado. Para los amantes del sonido Genesis es una gozada. Os dejo aqui una curiosidad. El videoclip del single "For a while":
De los todos los miembros del grupo británico Genesis quien siempre se ha mantenido en la sombra es el teclista y cofundador de la banda: Tony Banks. A pesar de su vistuosismo ante los pianos, melotrones, sintetizadores, órganos,... en las distintas épocas de la banda, de cara a su carrera en solitario no ha sabido rentabilizar sus habilidades. Y eso que estamos ante, en gran medida, el compositor de algunos de los paisajes más complejos de Genesis.
Tony Banks presenta nuevo disco en estos días: "Six". Y lo más sorprendente: ¡una web propia! Tras la última reunión de Genesis, en 2007, su anterior disco en solitario se llamó "Seven" (2004). Asi, con un diseño muy parecido al anterior, el mismo sello discográfico y formato de orquesta clásica, regresa el "Genesis serio". Aprovecharé, mientras me llega el disco a casa, para hacer un repaso a su vida musical.
Y que mejor forma de comenzar que irnos a los inicios. A los de Genesis. Tras el fracaso de los primeros singles publicados (1968-69) Genesis, todavía sin su primera formación clásica, ficha por Charisma Records. Su primer LP se titula "Trespass": el traspaso de las canciones "poperas" que el anterior sello les indicó que grabaran, a un nuevo mundo musical que se abría paso desde finales de los sesenta y tendría su culmen en la primera mitad de los setenta, el rock-progresivo -que en España se llamó "rock-sinfónico". De aquel album destaca la canción "The Knife" (El cuchillo). Quizás una de las letras con más carga política de los primeros Genesis. En poco tiempo dicha canción se volvió un clásico de sus conciertos, tanto que en giras posteriores será tocada casi siempre como bis. En el video que os dejo a continuación así lo es. Paris, año 1973, con la primera formación clásica: Banks al teclado, Collins a la batería, Gabriel a la voz y flauta, Hackett a la guitarra y Rutherford al bajo.
Hace unos meses anunciábamos que el grupo inglés, Mike & the mechanics, ampliaba la gira de presentación de su disco "The Road" al verano de 2012. Alemania y Luxemburgo eran los países elegidos. Poca variedad. Sin embargo desde hace algunas semanas se ha ampliado el recorrido a Reino Unido, Dinamarca y Suiza. Nada de pasarse por el sur de momento. Todo muy céntrico.
Aprovecho la noticia para dejar aquí el videoclip de la canción "Word of moth" de 1991. Primer single del disco homónimo, a ritmo de himno, canto contra los medios de comunicación masivos. Siempre me llamó la atención los efectos que metieron a la canción para parecer que está tocada en directo... El disco "Word of mouth" mantuvo la calidad de sus antecesores, pero no así el mismo éxito. Quizás la cercanía en el tiempo con el "We can´t dance" de Genesis limitó la promoción del primero...
Rondaba el año 1996. El cantante, músico y compositor Paul Carrack lanzaba un disco titulado Blue Views. El videoclip que acaban de ver era el primer single: "Eyes of blue". En el panorama musical español Carrack, hasta el año anterior, había sido practicamente un completo desconocido. Sin embargo algunas de sus canciones en solitario, o en distintos grupos, eran algo más populares. Y digo hasta el año anterior porque en 1995, Mike & the Mechanics -de los que ya he hablado en este blog-, habían tenido un éxito bastante relativo -incluída España-, con el disco Beggar on a beach of gold. Entiendo que dicha oportunidad fue aprovechada por Carrack para editar Blue Views. La jugada le salió redonda. Incluso en un país como España donde el rock-pop internacional comenzaba a tener cada vez menos relevancia. Al poco tiempo de publicarse el disco llegaba a ser Disco de Oro... ¡en España!. Algo insólito en la carrera del inglés. Según algunas fuentes estuvo a punto de alcanzar el Disco de Platino. Se editaron tres singles: el ya mencionado "Eyes of blue", "How long?" y creo recordar que "Love will keep us alive". En aquel entonces yo compraba bastantes discos. Este también. Recuerdo que casi tod@s mis colegas del bachillerato me dieron cassetes para que se lo grabara. Así funcionaba esto antes de internet. Hice unas cinco o seis copias.
Curiosidades aparte... vamos a centrarnos en el Parecido Razonable. Si a estas alturas no recuerdan la melodía de "Eyes of blue" les invito a volver a escucharla:
Quédense con la melodía. La que arranca desde el principio y va hasta el segundo doce. Y luego se repite en la canción en distintas ocasiones, por ejemplo entre el segundo 00´50 y el minuto 01´01. Otra vez de nuevo del 1´50 al 2´12. En definitiva una amable melodía de gran precisión ténica.
Pues bien, dejámos a Carrack con su éxito merecido después de tantos años de trabajo. Vamos con su "contrincante" en este Parecido Razonable: Alejandro Sanz. El madrileño, de raices gaditanas, había comenzado su carrera a finales de los años 80. Alejandro Magno se hacía llamar entonces. Sin embargo su despegue se va a producir ya a inicios de los años 90, con tres trabajos que harán que Alejandro se afiance cada vez más en el mercado juvenil. Será en 1997 cuando de el salto al ámbito internacional. Se editaba aquel año el disco Más. ¿Quizás el mejor disco de Alejandro? Incluso fui a uno de los conciertos de aquella gira. "No está del todo mal", pensé. Del disco se publicaron varios singles. Empero el cuarto me mosqueó. Vamos con él, se titulaba "Aquello que me diste":
¿Se han dado cuenta? ¿es cosa mía? Recuerdo que por aquellos años en mi casa teníamos la parabólica digital de Canal Plus. Había varios canales de música. Los seguía muchísimo. Uno de los más comerciales era, como no, 40 TV. Más de Alejandro Sanz sonaba a todas horas. No se me olvida el instante en que vi el comienzo del video clip de esta canción. "!Eso me suena a mi! ¡Se parece a una canción de Paul Carrack!". ¿Qué opináis?. Sé que la canción, obviamente, no es la misma, pero si olvidamos la ortopédica batería del inicio... escuchad entre el segundo 00´01 y el 00´12. También entre el 00´40 al 00´51:
Termino con la misma reflexión que en el anterior Parecido Razonable. Sanz, o su discográfica, fueron uno de los grandes impulsores de los CD´s Anticopy. Mucho anticopy a pesar de que la melodía de ambas canciones son muy parecidas. Juzgen ustedes mismos.
No tengo todos sus discos. Hace años ni siquiera me atraía la música que hacía en El último de la fila con Quimi Portet. Sin embargo, a raiz de la publicación, a finales de los 90, de "Arena en los bolsillos" me aficioné a su característica voz y a sus compases rockeros llenos de melancolía y reinvindicación solapada. Desde entonces he asistido a, creo, casi todos los conciertos que ha realizado por aquí: Campo de la Bazán, Gran Teatro Falla,...
