Castillo de la Mota - Donostia

Del reciente viaje a San Sebastián-Donostia me presto a realizar dos -quizás tres-, reseñas de los lugares históricos que más me han llamado la atención. Aunque no soy especialista en Historia Militar siempre he admirado los castillos y fortalezas en general. Algo de culpa tuvo "Castellología Medieval". Asignatura -creo que ya no existe-, que marcaba, para bien o para mal, al alumnado de Historia de la Universidad de Cádiz. Don Luis de Mora-Figueroa la impartía.

Monte Urgull desde el otro lado de la Concha.

Pero vamos a Donostía. Con la playa de la Concha, como eje de su Historia, es el Monte Urgull, el que se encuentra a la derecha si miramos al mar. Siempre vigilando la ciudad que se encuentra a sus pies. No es cuestión baladí el hecho que esté repleto de fortificaciones y defensas que van desde el siglo XII al XIX. Sin embargo centraré el comentario en el castillo que corona el Urgull. Por cierto conviene no confundir con Mordor ni con otra palabra de literatura tolkieniana. Dicho nombre proviene de "orgullo" pues, al parecer, para los primeros habitantes franceses de la zona dicho alto era motivo de ello. 

Bombarda algo perjudicada.

Se tiene constancia de que la primitiva construcción, como decía, es del siglo XII y consistía en una torre de forma cuadrada en la zona superior. Fortaleza inicial que servíría de base para las ampliaciones posteriores. Destacamos las del siglo XVI de cuya época sobrevive, en su patio de armas, una pieza de artillería conocida como bombarda. Dicho de otra manera, un cañón primitivo. La base de madera no se encuentra en muy buen estado. Se ha hundido por uno de los lados de tanto subirse a él los visitantes (?). Por este motivo una valla, bastante rústica, lo rodea. Afea el entorno.

La reforma que más influiría en su diseño se haría en el siglo siguiente. Un depósito de polvora cercano estallaría, obligando a realizar una gran reconstrucción. Posiblemente es entonces cuando se configura su actual disposición. Repartidos por las distintas zonas de la muralla hay dispuestos más cañones. Las vistas desde la misma es espectacular. La desembocadura del río Oria, la propia San Sebastián y la playa de la Concha, la isla de Santa Clara, el monte Igueldo,...

Muralla norte. La foto ha sido realizada desde la poterna de acceso.

Empero hay una última construcción del siglo XX que rompe con todo el encanto de la visita. En 1950, en plena dictadura franquista, colocaron un enorme "Corazón de Jesús" sobre la torre principal de toda esta historia. Al más puro estilo de Rio de Janeiro. Una cosa horrenda. desde la entrada principal a la fortificación hice esta instantánea: 

Horror vacui... que diría el Hueva.

En definitiva, y a pesar del último detalle, el castillo de la Mota, con un buen estado de salud, corona un paseo de lo más interesante por el monte Urgull (ya hablaremos de otras de sus fortificaciones). Destacar también el campanario de la parte sur, así como los "graffitis" que se conservan en la celda de los prisioneros. Es curioso como un complejo histórico de tal magnitud no está explotado por la adminitración pública o una empresa privada. Sobre todo cuando en el resto de la ciudad ésto se da con más asiduidad. Concluyendo: buena conservación, señalización y si el día está soleado puedes almorzarte unos bocadillos entre árboles, cañones y el Mar Cantábrico. No está nada mal.

Mariana Cornejo

Mariana Cornejo por Amalia Quirós.

Una de las primeras veces que, creo, vi a Mariana Cornejo en la televisión fue con el anuncio de la lejía "3siete". No tenía ni idea, por aquel entonces, de quien era y, ni mucho menos, de la importancia que para el flamenco en Cádiz tendría (y tiene). A principios de la semana pasada, dentro de la programación "Presencias flamencas" de la Universidad de Cádiz, asístí a la entrevista que le realizó el flamencólogo Faustino Núñez. El formato de las "Presencias literarias" que hacía el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, se extiende ahora al mundo del flamenco.

Quería escucharla, pues si bien la carrera de Mariana obtuvo un impulso y reconociemiento cuando ella ya estaba apunto de cumplir 40 años, sabía que en sus inicios había conocido el Cádiz de la tardo-posguerra; con todas sus vicisitudes y características. Incluso tengo entendido que mi abuelo, Juan Moreno Pavón, fue el padrino de su bautizo. Creo que en mi casa hay una foto de aquella celebración.

Mariana es muy cercana y habla "por los codos". Así la hora y cuarto que duró el evento supo a poco. Me llamó la atención, como dije, que se explayara tanto en recordar su infancia y algunos de los personajes que la rodearon. Personas, las cuales, hoy forman parte de la Historia soterrada de la ciudad. Mariana recordó que con diez años, fue su "tío" Canalejas quien se la llevó en su compañía. El escuchar la cercanía del cantaor de Puerto Real con la gaditana, reforzó las "batallas" que siempre he escuchado en casa. Y digo esto porque "El Moreno" me contó lo siguiente:

"Hasta casa de mi tío Juan [Moreno Calderón] iba mucha gente a cantar. Canalejas, el cantaor de Puerto Real, uno de ellos. Y es que mi tío Juan cantaba muy bien. A Canalejas le gustaba mucho. Tanta amistad había que fue el padrino de mi prima Pepa." 

Sin embargo, Canalejas, no fue el único flamenco que observó las cualidades de Mariana. Cuatro años después, en las bodegas Lacave, el mismísimo Aurelio Seller quiso llevársela para Madrid. Como la propia cantaora dice, "mi tren pasó", pero el destino quiso darle otra oportunidad décadas después. Oportunidad que no desperdició y gracias al cual hoy es fiel representante de los cantes de Cádiz. Os dejo, gracias a la técnica, la conferencia completa.

Las fiestas de mi barrio

En las calles de mi barrio han colgado unas banderitas en las farolas. ¿Qué verbena celebramos estos días?

La respuesta está en la Historia: el origen del Carnaval

Cabecera del programa de Canal Sur.

Esta noche en Canal Sur TV, la exitosa serie "La respuesta está en la Historia" dedicará su capítulo al origen del Carnaval en Cádiz. Será a partir de las 23´15 h. Mi padre es asíduo a la misma. Por mi parte decir que he visto algún episodio. Aunque se puede discutir sobre el falseado acento de los actores ni que decir tiene que la serie es un regalo para la vista tal como está el mundo de la televisión. Está muy interesante para personas ajenas a la Historia. En navidades compré el libro de la serie, como regalo para un familiar, y me decepcionó bastante. Son los guiones tal cual. Se lo podrían haber trabajado algo más. Sin embargo se que la publicación está teniendo mucho éxito. Es preferible eso a que la gente compre revistas del corazón.
Será curioso ver qué nos cuentan del carnaval...

The Musical Box regresan a San Sebastián

De unos años para acá el fenómeno "revival" en la escena del rock se ha multiplicado de manera importante. Han surgido multitud de grupos "amateurs" en varios países de Europa y América -principalmente-, que de cara a homenajear a grandes clásicos del rock han desempolvado partituras y han decidido que dichos clásicos vuelvan a sonar en escenarios. Algunos grupos han quedado en poco tiempo en el olvido. Otros, sin embargo, se han vuelto casi tan perfeccionistas que sus idolatrados rockeros de los setenta. 

Para el caso de Genesis, uno de los primeros grupos que supe que llevaban a cabo conciertos evocando las giras de la época de Peter Gabriel, fue Regenesis. Lo supe hace más de diez años, pero lo mejor es que los ingleses llevaban haciéndolo desde 1994. Si echámos un vistazo a la web oficial de Genesis comprobaremos que uno de los apartados está dedicado, solamente, a enlaces de páginas de grupos "revivals". Todos los países de cultura occidental tienen al menos uno. En España tenemos, hasta donde se, uno en Madrid. Se llaman "Harold & the Barrels", en honor a la vieja -y divertida-, canción del disco de Genesis Nursery Crime (1971). La cuestión es que, dentro del mundo genesiano, los hay para todos los tipos. Aquellos que se ciñen a una época en cuestión, otros muestran una selección de temas, etc.

Genesis en 1975, antes de la salida de Gabriel.

Pero, desde hace algún tiempo, si hay un grupo que destaca entre ellos ese es el canadiense The Musical Box. Su nombre lo toman de la canción del mismo nombre -de la que hablaremos algún día-, y en la década pasada se especializaron en llevar a cabo las mismas giras que Genesis hizo en los setenta. En 2005 asistieron por primera vez a España por el 30º aniversario de la gira de The Lamb lies down on Broadway. Al igual que hizo Genesis en 1975, The Musical Box actuó en Madrid, Barcelona y San Sebastián. Es el único grupo, de los antes citados, a los que Peter Gabriel & cía. han autorizado realizar las giras y usar su nombre. De hecho parte de los materiales que usan en los conciertos son los mismos: por ejemplo las diapositivas que bombardean las pantallas durante las dos horas y media que dura el espectáculo de "The Lamb...".

Asistí a aquel concierto y quedé impresionado. A la maestría con la que interpretaban cada uno de los temas, había que sumarle la buena caracterización del "Peter Gabriel" (Denis Gagne), así como la del "Phil Collins" (Martin Levac). En siguientes ocasiones que el grupo ha llevado a cabo otras giras volví a acudir. Por ejemplo en 2007 con Selling England by the Pound (1973). Hace un par de años realizaron la primera gira que Genesis llevó a cabo tras la marcha de Gabriel: A trick of the Tail (1976). Aunque me la perdí leí las críticas que alababan de nuevo a los canadienses. 

Como indicaba en el enunciado de la entrada, The Musical Box regresan con "The Lamb...". En esta ocasión tan sólo visitarán San Sebastián. No lo dudé. Llevo meses con las entradas compradas y me iré a celebrar el Bicentenario de La Pepa al País Vasco. Volveré a asistir a uno de los espectáculos de rock más impresionantes de todos los tiempos. Y en esta ocasión en una ciudad digna de visitar. La historia de Rael volverá a escena.

El tango de Carnaval y el flamenco

Hace algunas semanas me llegaba la noticia de que el proyecto "Flamenco en red", auspiciado por la Junta de Andalucía y coordinado por la Universidad de Cádiz, contaría entre sus conferencias una titulada El tanguillo, la pieza que el carnaval le prestó al flamenco... y aún no se lo ha reconocido. Su autor: Javier Osuna. 

Se cumple una década de la publicación de aquel "Cádiz, cuna de dos cantes" donde Osuna daba a conocer como flamenco y carnaval, en una ciudad como Cádiz, siempre han ido de la mano. Y sin duda una ha bebido de la otra. En estos años Osuna no ha abandonado esa investigación y la ha seguido cultivando y ampliando. Esta conferencia que podemos disfrutar a través de internet, da buena cuenta de ello. Si bien el origen del tango gaditano sigue siendo difuso, ya existen más datos de la importancia del mismo. De lo más curioso el hecho de que el tango de Carnaval no sólo haya influenciado al flamenco... parece ser que también al tango argentino. No adelanto más:

El Carnaval en 1812 (y IV): Las coplas

Si hubo una pieza de la fiesta carnavalesca que se vio influenciada por los acontecimientos que rodearon Cádiz en 1812, esa fue la copla. Al menos esa fue la hipótesis plateada por José Joaquín Rodríguez y el que escribe cuando en 2008 participamos en el "Congreso Doceañista".

Los investigadores que se han acercado a dicha celebración durante el siglo XVIII han denotado la existencia de grupos o cuadrillas de personas donde destacaba la figura de un "director", el cual era responsable del comportamiento de su grupo dentro, por ejemplo, de un Baile de Máscaras. Dichas cuadrillas llevaban danzas previamente ensayadas y eran mixtas. Incluso se sabe que solían llevar instrumentos. Ramón Solís indicó que el origen de estas agrupaciones podía estar en las cuadrillas de negros que en el último tercio del siglo XVIII cantaban villancicos. Pieza, esta última, que no tiene vinculación con la Navidad como nos indica Alberto Ramos en su "Carnaval Secuestrado", pues por aquel entonces se conocía como villancico a una copla corta con un estribillo en el centro que se repetía en diversas ocasiones.

Grabado de un Cádiz figurado en 1816.

Con la llegada del siglo XIX y los distintos episodios históricos que se van a desarrollar en Cádiz -destacando el asedio francés-, se va a fomentar la creación de las Coplas Patrióticas: letras con gran caracter nacionalista y triunfante que inyectaban optimismo a las almas de la población. Hay recogidas la existencia de las mismas desde el inicio de la Guerra de la Independencia hasta la década de los años 20. Y a falta de un estudio en profundidad, tras una rápida consulta, podemos vislumbrar varios tipos de coplillas que serían cantadas en cualquier momento del año incluyendo los días de Carnaval.

Ya a finales del siglo XIX José María León Domínguez distinguía las escritas por "la muchedumbre de literatos y poetas que habían acudido a nuestro suelo" y aquellas otras de la "regocijada musa popular". De las primeras se conocen algunos autores; de las segundas, a día de hoy, no. Pero incluso las hay de distinta tipología: aquellas escritas con una intención política, así como otras que si bien no están exentas de carga "patriótica", están repletas de humor y sátira.

Hasta nuestros días han llegado cuadernillos y hojillas, a veces firmadas, a veces no; en alguna que otra se deja claro que no han sido creadas por los estamentos bajos de la sociedad... También logramos saber que imprentas eran las encargadas de producirlas,... Os dejo a continuación el fragmento de una de ellas. Quizás la que más nos llamó la atención. Su título: "Justa ridiculización Imperial y Real del grande Trapaleón...".

"Por una Real provisión,

se ha mandado publicar

que la Silla de cagar

se llame Napoleón

[...]

Al Señor Joseph Botella

que quizo, muy atrevido,

ser, por Rey, reconocido

de la España rica y bella,

se mande que, en toda ella,

diariamente, con tezon,

cada español, en razon

de haber pedido tal ganga,

le haga un corte de manga 

por UNA REAL PROVISION...".

El Carnaval como fiesta en la península crecerá durante todo el siglo XIX. El celebrado en Cádiz no será una excepción. De hecho, a finales de dicho siglo, ya se habrá convertido en uno de los más populares de España. Uno de los motivos fueron sus simpáticas comparsas. Otro sus letras que, década tras década, evolucionaron hasta los tangos de autores tan reconocidos, desde entonces, como Antonio Rodríguez "El tío de la tiza". La influencia de la época doceañista en la evolución de éstas tuvo que ser capital.